来源：

昂利．皮耶．侯谢，巴黎

尚．克劳德．希耶戴，巴黎

家画廊，台北

苏富比拍卖，台北，1994年4月16日，编号80

私人收藏，台北

展览：

「双玉争辉」，国立历史博物馆，台北，展期自1995年10月14日至11月26日

「乡关何处－常玉的绘画艺术」，国立历史博物馆，台北，展期自2001年10月13日至12月2日

图录：

《家藏》，家画廊，台北，1992，彩色图版

陈炎峰，《华裔美术选集─常玉》，艺术家出版社，台北，1995，彩色图版，编号45，页101

《常玉画集》，国立历史博物馆，台北，1995，彩色图版，编号8，页17

《中国巨匠美术周刊─常玉》，锦绣出版社，台北，1997，页26

衣淑凡编，《常玉油画全集》，国巨基金会、大未来艺术出版社，台北，2001，彩色图版，编号139，页253

《乡关何处－常玉的绘画艺术》，国立历史博物馆，台北，2001年10月出版，彩色图版，编号43，页90

常玉是中国第一代留法的杰出美术家，优雅、自由的绘画风格，在同代艺术家中显得十分突出，作品曾多次入选法国重要沙龙展，被视为「巴黎画派」的成员之一。1932年时，常玉的名字还曾被刊载于巴黎艺术出版社所发行的《1910－1930当代艺术家生平辞典》第三卷。在种族偏见仍深的年代，中国人的名字首度登录国际性的美术家生平辞典，绝非侥幸可获致。

早年多位留法的艺术家提起常玉，直言他当年已有大师级的名气，只是放荡不羁的性格，拒绝为五斗米折腰，晚年穷困客死异乡。曾在巴黎与常玉有一面之雅的老画家吴冠中，讚扬常玉是真正的艺术家，认为其艺术远在潘玉良、徐悲鸿等人之上，他曾说道：「常玉的画相当不错，有格调，有性格，我觉得中国人画油画到西方去的，常玉是第一个。」在他的观察，常玉的油画近乎写意，但形与色的构成仍本于西方现代造型观念。

在第一代中国油画家行列里，常玉无疑是非常突出的一位，具有超越时空的美学魅力。至今，他仍是许多艺术收藏者的最爱。尽管今日常玉留世的作品以油画、水彩、素描、版画等西方创作形式为主，但他的的美学内涵与中国文化其实深不可分。出生于中国四川南充的他，受到父亲常书舫的书画启蒙，12岁即展露艺术的才华。常书舫以狮、马等动物绘画闻名南充，潜移默化了常玉。在常玉从早期到晚期的作品中，经常以风景画中的马为创作主题，颇有几分向父亲致敬之意。传统艺术的因子，一直藏在飘浪性格艺术家常玉的创作血液之中，不论是线条、笔法、构成空间、色彩运用，还有绘画中透露的禅意与神韵，虽然身在欧洲，但笔下的灵魂，满溢著中华文化的影响。

少年常玉在父亲的安排下，曾跟随四川名书法家赵熙（1877-1938）习字。赵熙的诗书画名闻遐迩，墨迹存于四川名胜古迹间。在其优雅的艺术涵养与尚美的情操薰陶下，常玉颇受感召，得到父兄的许可与鼓励之下，走上艺术之路。他转赴上海生活，接收了广告月份牌和宣传海报图式的民间艺术的视觉刺激，当时盛行的海上画派、金石画派等花卉的表现技法，传承自石涛、八大山人等艺术古风，对后来常玉的绘画思维起了一定的影响，奠定艺术养分之基础。

1918至1919年间，常玉到东京探望二哥，停留一年余，期间传有其书法作品刊载于日本艺术杂志，足见当时常玉已有中国书艺之相当基础。虽然后来存世的常玉书艺创作不多，但写得一手好字的常玉，在巴黎时初期以毛笔速写裸女，功力一流，经常一气呵成，不需太多思索，往往引起其他画家的讚叹。后来他也透过油画，也把书法的功力展现于人体、动物、静物、花卉姿态等线条上。

就创作的主题来看，常玉多选择女体、花卉、静物、动物及少数的风景，并乐此不疲。其中「花卉」的题材在常玉一生创作中占有极大的比重，多以描写中国传统书画中常见的梅、竹、荷、菊，其中尤其偏爱画菊。「菊」，经常出现在他的花卉画里，隐藏著浓浓的乡愁记忆。菊是花中隐士，也是诗人的象征。陶渊明的「采菊东篱下」的优雅，想必在常玉心里有深刻的了解。他的生命价值观与美学思考，透过花卉画的描写抒发，彷彿也想借由花的姿态暗寓自己漂泊异乡的身躯。

吴冠中曾写道：「常玉画了那么多盆景，盆景里开出绮丽的繁花，生意盎然；盆景里芶延著凋零的残枝，悽悽切切，却锋芒毕露。由于剪裁形式构成的完整饱满，浓密丰厚的枝叶花朵往往种植于显然不成比例的极小花盆里，有人慨叹那是由于失去大地，只依靠一点点土壤成活的悲哀。这敏锐的感触，这意味深长的慨叹缘于同命运的相怜吧！我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景。」（节录自吴冠中〈说常玉〉一文）美学家蒋勋也从常玉的花卉画里读出「此生如花」的联想，认为花卉的姿态反映出艺术家的自我人生。

此生如花的联想，回顾常玉的一生确实已是一则传奇。1928年常玉27岁，来到巴黎已有7年光阴，他非常享受巴黎自由的人生，打算常驻于此。那一年他与大茅屋工作室（Académie de Grande Chaumière）结识而交往三年的法籍女同学—玛素．哈祖尼耶（Marcelle Charlotte Guyot de la Hardrouyère, 1904）结婚，虽然后来婚姻仅维系三年，但两人的确渡过一段快乐的日子。60多年后，玛素回忆起那段精神生活充实的时光，她曾写道：「我们总是跟朋友们在一起，从不感到沉闷。身边永远有美好的事物可供欣赏。」「我怀念常玉。」（参阅衣淑凡著《常玉油画全集》生平年表）

1929年常玉结识了巴黎重要的艺术收藏家与画商侯谢（Henri-Pierre Roché），侯谢同时也是一位知名的小说家兼画商，曾经慧眼发掘罗兰珊（Marie Laurencin）、布拉克（Georges Braque）、布朗库西（Constantin Brancusi）、杜象（Marcel Duchamp）、海老原喜之助（Ebihara Kinosuke）等现代艺术家。侯谢对常玉的画作一见倾心，合作时间虽不长，但他的确把常玉视为潜力艺术家，并收藏一批画作直至晚年。当时欧洲经济仍艰困的年代里，常玉的绘画得以进入艺术市场，可说是难得的机会。而此幅《绿叶盆菊》油画过去也曾是侯谢的收藏品之一。

《绿叶盆菊》的画面右下方有常玉题具的1929字样，是常玉最早出现的一批花卉油画。根据文献资料，1929年常玉才首度以帆布（canvas）来作画。在此之前，多数为铅笔、炭笔、毛笔速写的人物素描，以及数量不甚多见的水彩画。整个1920年代，常玉也是巴黎画派（Ecole de Paris）的成员之一，经常参选艺术沙龙展，平日出入咖啡厅、酒吧，与巴黎艺文圈人士交谊。天生的艺术家流浪性格，想像与创作不受拘束，他也观察当时各家各派的绘画风格，1920疯狂年代古典风格复辟，对于他的绘画也产生若干的影响，如装饰性图纹、构图平面化形式等。

大抵而言，常玉的绘画倾向于极简主义，用色不多，1930年代前后他的油画作品多采白色、粉红浅色调，偶而加上黑色，属于巴黎特有的浪漫风情。不过虽然画面的构成简单，然而常玉表现出来的气息却是富贵而华丽的，没有轻挑俗气之感。他出身富庶家庭，出入流露纨裤子弟的习性，却又淡泊名利。以《绿叶盆菊》作品为例，粉白的背景里，蓝色暗示出地面的空间，常玉仔仔细细地画上许多粉菊，姿态优雅娟秀，花间衬著茂密的绿枝、绿叶，整幅作品洋溢幸福的气氛，粉菊向上生长延展，给人生机勃勃的感受。

常玉的花卉静物画显现出他的性格，不媚世俗，我行我素，有几分文人的傲气，反映出他在巴黎的人生经验。20世纪初，华人生活在异乡的土地，何其不容易，当然要绽放光华，即使是粉色的小花，也要开得艳灿、自信。