來源：

昂利．皮耶．侯謝，巴黎

尚．克勞德．希耶戴，巴黎

家畫廊，台北

蘇富比拍賣，台北，1994年4月16日，編號80

私人收藏，台北

展覽：

「雙玉爭輝」，國立歷史博物館，台北，展期自1995年10月14日至11月26日

「鄉關何處－常玉的繪畫藝術」，國立歷史博物館，台北，展期自2001年10月13日至12月2日

圖錄：

《家藏》，家畫廊，台北，1992，彩色圖版

陳炎峰，《華裔美術選集─常玉》，藝術家出版社，台北，1995，彩色圖版，編號45，頁101

《常玉畫集》，國立歷史博物館，台北，1995，彩色圖版，編號8，頁17

《中國巨匠美術周刊─常玉》，錦繡出版社，台北，1997，頁26

衣淑凡編，《常玉油畫全集》，國巨基金會、大未來藝術出版社，台北，2001，彩色圖版，編號139，頁253

《鄉關何處－常玉的繪畫藝術》，國立歷史博物館，台北，2001年10月出版，彩色圖版，編號43，頁90

常玉是中國第一代留法的傑出美術家，優雅、自由的繪畫風格，在同代藝術家中顯得十分突出，作品曾多次入選法國重要沙龍展，被視為「巴黎畫派」的成員之一。1932年時，常玉的名字還曾被刊載於巴黎藝術出版社所發行的《1910－1930當代藝術家生平辭典》第三卷。在種族偏見仍深的年代，中國人的名字首度登錄國際性的美術家生平辭典，絕非僥倖可獲致。

早年多位留法的藝術家提起常玉，直言他當年已有大師級的名氣，只是放蕩不羈的性格，拒絕為五斗米折腰，晚年窮困客死異鄉。曾在巴黎與常玉有一面之雅的老畫家吳冠中，讚揚常玉是真正的藝術家，認為其藝術遠在潘玉良、徐悲鴻等人之上，他曾說道：「常玉的畫相當不錯，有格調，有性格，我覺得中國人畫油畫到西方去的，常玉是第一個。」在他的觀察，常玉的油畫近乎寫意，但形與色的構成仍本於西方現代造型觀念。

在第一代中國油畫家行列裡，常玉無疑是非常突出的一位，具有超越時空的美學魅力。至今，他仍是許多藝術收藏者的最愛。儘管今日常玉留世的作品以油畫、水彩、素描、版畫等西方創作形式為主，但他的的美學內涵與中國文化其實深不可分。出生於中國四川南充的他，受到父親常書舫的書畫啟蒙，12歲即展露藝術的才華。常書舫以獅、馬等動物繪畫聞名南充，潛移默化了常玉。在常玉從早期到晚期的作品中，經常以風景畫中的馬為創作主題，頗有幾分向父親致敬之意。傳統藝術的因子，一直藏在飄浪性格藝術家常玉的創作血液之中，不論是線條、筆法、構成空間、色彩運用，還有繪畫中透露的禪意與神韻，雖然身在歐洲，但筆下的靈魂，滿溢著中華文化的影響。

少年常玉在父親的安排下，曾跟隨四川名書法家趙熙（1877-1938）習字。趙熙的詩書畫名聞遐邇，墨跡存於四川名勝古蹟間。在其優雅的藝術涵養與尚美的情操薰陶下，常玉頗受感召，得到父兄的許可與鼓勵之下，走上藝術之路。他轉赴上海生活，接收了廣告月份牌和宣傳海報圖式的民間藝術的視覺刺激，當時盛行的海上畫派、金石畫派等花卉的表現技法，傳承自石濤、八大山人等藝術古風，對後來常玉的繪畫思維起了一定的影響，奠定藝術養分之基礎。

1918至1919年間，常玉到東京探望二哥，停留一年餘，期間傳有其書法作品刊載於日本藝術雜誌，足見當時常玉已有中國書藝之相當基礎。雖然後來存世的常玉書藝創作不多，但寫得一手好字的常玉，在巴黎時初期以毛筆速寫裸女，功力一流，經常一氣呵成，不需太多思索，往往引起其他畫家的讚嘆。後來他也透過油畫，也把書法的功力展現於人體、動物、靜物、花卉姿態等線條上。

就創作的主題來看，常玉多選擇女體、花卉、靜物、動物及少數的風景，並樂此不疲。其中「花卉」的題材在常玉一生創作中佔有極大的比重，多以描寫中國傳統書畫中常見的梅、竹、荷、菊，其中尤其偏愛畫菊。「菊」，經常出現在他的花卉畫裡，隱藏著濃濃的鄉愁記憶。菊是花中隱士，也是詩人的象徵。陶淵明的「採菊東籬下」的優雅，想必在常玉心裡有深刻的了解。他的生命價值觀與美學思考，透過花卉畫的描寫抒發，彷彿也想藉由花的姿態暗寓自己漂泊異鄉的身軀。

吳冠中曾寫道：「常玉畫了那麼多盆景，盆景裡開出綺麗的繁花，生意盎然；盆景裡芶延著凋零的殘枝，悽悽切切，卻鋒芒畢露。由於剪裁形式構成的完整飽滿，濃密豐厚的枝葉花朵往往種植於顯然不成比例的極小花盆裡，有人慨嘆那是由於失去大地，只依靠一點點土壤成活的悲哀。這敏銳的感觸，這意味深長的慨嘆緣於同命運的相憐吧！我覺得常玉自己就是盆景，巴黎花圃裡的東方盆景。」（節錄自吳冠中〈說常玉〉一文）美學家蔣勳也從常玉的花卉畫裡讀出「此生如花」的聯想，認為花卉的姿態反映出藝術家的自我人生。

此生如花的聯想，回顧常玉的一生確實已是一則傳奇。1928年常玉27歲，來到巴黎已有7年光陰，他非常享受巴黎自由的人生，打算常駐於此。那一年他與大茅屋工作室（Académie de Grande Chaumière）結識而交往三年的法籍女同學—瑪素．哈祖尼耶（Marcelle Charlotte Guyot de la Hardrouyère, 1904）結婚，雖然後來婚姻僅維繫三年，但兩人的確渡過一段快樂的日子。60多年後，瑪素回憶起那段精神生活充實的時光，她曾寫道：「我們總是跟朋友們在一起，從不感到沈悶。身邊永遠有美好的事物可供欣賞。」「我懷念常玉。」（參閱衣淑凡著《常玉油畫全集》生平年表）

1929年常玉結識了巴黎重要的藝術收藏家與畫商侯謝（Henri-Pierre Roché），侯謝同時也是一位知名的小說家兼畫商，曾經慧眼發掘羅蘭珊（Marie Laurencin）、布拉克（Georges Braque）、布朗庫西（Constantin Brancusi）、杜象（Marcel Duchamp）、海老原喜之助（Ebihara Kinosuke）等現代藝術家。侯謝對常玉的畫作一見傾心，合作時間雖不長，但他的確把常玉視為潛力藝術家，並收藏一批畫作直至晚年。當時歐洲經濟仍艱困的年代裡，常玉的繪畫得以進入藝術市場，可說是難得的機會。而此幅《綠葉盆菊》油畫過去也曾是侯謝的收藏品之一。

《綠葉盆菊》的畫面右下方有常玉題具的1929字樣，是常玉最早出現的一批花卉油畫。根據文獻資料，1929年常玉才首度以帆布（canvas）來作畫。在此之前，多數為鉛筆、炭筆、毛筆速寫的人物素描，以及數量不甚多見的水彩畫。整個1920年代，常玉也是巴黎畫派（Ecole de Paris）的成員之一，經常參選藝術沙龍展，平日出入咖啡廳、酒吧，與巴黎藝文圈人士交誼。天生的藝術家流浪性格，想像與創作不受拘束，他也觀察當時各家各派的繪畫風格，1920瘋狂年代古典風格復辟，對於他的繪畫也產生若干的影響，如裝飾性圖紋、構圖平面化形式等。

大抵而言，常玉的繪畫傾向於極簡主義，用色不多，1930年代前後他的油畫作品多採白色、粉紅淺色調，偶而加上黑色，屬於巴黎特有的浪漫風情。不過雖然畫面的構成簡單，然而常玉表現出來的氣息卻是富貴而華麗的，沒有輕挑俗氣之感。他出身富庶家庭，出入流露紈褲子弟的習性，卻又淡泊名利。以《綠葉盆菊》作品為例，粉白的背景裡，藍色暗示出地面的空間，常玉仔仔細細地畫上許多粉菊，姿態優雅娟秀，花間襯著茂密的綠枝、綠葉，整幅作品洋溢幸福的氣氛，粉菊向上生長延展，給人生機勃勃的感受。

常玉的花卉靜物畫顯現出他的性格，不媚世俗，我行我素，有幾分文人的傲氣，反映出他在巴黎的人生經驗。20世紀初，華人生活在異鄉的土地，何其不容易，當然要綻放光華，即使是粉色的小花，也要開得艷燦、自信。