《中国城》是赵无极1955年所创作的油画，正值他从非具象画进入抽象画的关键阶段，同时也是一段创造力丰沛的时期。目前世界主要现代美术馆都有珍藏赵无极1955年的油画︰例如英国泰德画廊的《暴风雨前夕》、巴黎国立现代美术馆庞毕度中心的《火灾》、纽约古根汉美术馆的《强风》等等。而至今赵无极拍卖市场最高价的《向杜甫致敬》也是这一年的作品。

此次的拍品《中国城》与罗芙奥2009年秋季拍卖的《小桥流水》，两者堪称姊妹之作，年代相同，主题皆在抒发对怀乡的情怀，忆写江南的旖旎风光，而且都属于方形格局的蓝色调作品，不过《中国城》的尺幅略大一些。

赵无极身上流有宋代皇族的血液，家族有雅好文艺的传统。虽然赵无极出生地在北京，然而成长的背景都在中国南方。上海，杭州，是他留下最多青春回忆的地方。自古文人喜爱以诗画歌咏江南之美好，三十岁不到迁居法国的赵无极，在欧洲艺坛逐渐受人瞩目。然而，思乡的情绪不免常常萦绕心头，他最怀念父亲的花园，小桥流水，或是节庆的村镇。1950年代初期的作品，画家常会在画背上题写法文标题。赵无极也为这幅画起了一个法文画名：Ville chinoise，意思即是「中国的城镇」。

在画家的自传里，描述了一段他对杭州西湖的回忆：「许多中国诗人都曾在此徜徉、吟咏。少年时代，我每天都在湖边流连，从不厌倦。大自然随著时辰的推衍、季节的嬗递而变化无穷。水波的潋豔、光的灵动，水天之间的烟岚都使我出神入迷。我常在湖边，一坐数小时，守候空气漾过平静的湖面，风轻摇桦树和槭树叶，我眼中所见不是精雕细琢的小桥亭台、水面映照的竹叶，我要看的是空间：空间的伸展、扭转，和一片树叶在水中倒影幻化出的无穷的蓝。」（参阅赵无极、梵思娃著、刘俐译《赵无极自画像》，艺术家出版社，台北，1992初版，页15）

赵无极亲炙大自然、观察大自然之余，并非想要忠实去呈现自然，或是复制自然，而是以情思去感受自然，及自然所营造的心灵空间，这是他以抒情抽象艺术见长的风格。艺评家雷马利（Jean Leymarie）认为，1950年代的赵无极绘画出传达出庄子《逍遥游》的自在意境。他的纤细线条带有多变的效果，或浓重、或尖锐或优雅，精致与坚毅可同时存在。在历经过克利时期（Klee Period）的符号性探索，赵无极的作品进入诗的境界，找到中西艺术融合的捷径。而甲骨文字的抽象启发，开扩了他画中的东方精神。在1950年代中期的《中国城》一作中，赵无极添加了巴黎带来的浪漫感知，可谓同一年份作品中最柔美的表现。颤动的线条，穿梭在画布间，暗示著栉次鳞比的屋舍，层层的淡色晕染，宛如梦幻的城堡，那是他对遥远中国美好的记忆空间。