图录：
尚．雷马里，《赵无极》，昨日与今日出版社，巴黎，1978，编号219，页268
尚．雷马里，《赵无极》，瑞佐利出版社，纽约，1979，编号219，页268
尚．雷马里，《赵无极》，艺术圈出版社，巴黎，1986，编号219，页268
附艺术家工作室开立之原作保证书

1970年前后，赵无极经历人生中的极度低潮。眼看着爱妻陈美琴深受疾病所苦，一天天沉入病痛却无力挽回，使他感到极度的孤寂与颓丧，试图在交际和威士忌里忘忧，及至1972年爱妻病逝之前，几乎无法提笔作画。陈美琴离世之后，赵无极回到中国探望母亲，这是他自1948年来到巴黎以来，首次踏上中国的土地。这趟探亲之旅带给他无比的冲击，他在自传中回忆：「1972年4月（从大陆）回到巴黎，我无法作画……我找出了一张绉了的宣纸和笔、墨，开始乱涂，这对我轻松得多了，因为童年所学得的动作，仍然熟悉，我看着宣纸吸满了水，在墨色浸润下，白色转为灰色，不知不觉中，我以最简单的材料，没费多大气力，笔下就画成了。」（参阅赵无极、梵思娃着、刘俐译《赵无极自画像》，艺术家出版社，台北，1992初版，页144-145）

从生命低谷中走出来的赵无极，在1973年进入了艺术创作的另一次蜕变。烈火重生后的爆发力，造就了艺术生涯的再一次高峰，而这一次，赵无极经由水墨的挥洒找到内心的平静，也为他的抽象绘画注入了一股沉稳舒朗的崭新力量。他说：「我愈来愈爱画，愈来愈有话要说，也愈来愈怕自我重复。我画我的生活，但也想画一个眼睛看不见的空间、一个梦的空间，一个使人永远感觉和谐的所在，即使用的是充满矛盾力量的不安的形式。」（同上，页147）相对于前期抽象绘画的激越与狂烈，1970年代中期的作品在水墨的影响之下转而以晕染般的色层铺展出苍茫、幽远的空灵感；而以往的缜密布局，也转化为轻快舒展的挥洒，展现了艺术家内心更多的自信与从容。如同《21.01.76》一作，在轻丽明亮的光线之中，捕捉的依旧是大自然无形力量的流转动势，却更为洒脱且自在，更显大器。

赵无极在1975年至1976年间展现丰沛的创作力并且获得广大的关注与肯定，各地画廊与博物馆的展览邀约不断，其中，1976年在当时位于东京宫的巴黎国家现代美术馆展出9件绘画，标示了艺术家在法国艺坛愈形重要的地位。这段时期与第三任妻子梵思娃（Francoise Marquet） 的相识爱恋，一扫赵无极内心的沈郁，也为他的绘画带来轻盈与幸福的光采。于是，我们在创作于1976年的《21.01.76》中感受到这股丰沛而明快的能量，虚实相依之间，如乐音、如海浪、如火势般铺展开来，展现烈焰重生后的生命体悟。

轻灵有力的动势，是《21.01.76》这件迷人画作带给我们最鲜明的感受。在澄黄、银白、天蓝与黄褐交织而成的愉悦空间里，色彩互相渲染如泼彩，却又保持各自的澄净，而一抹由画面左方向上扬起的深色斑痕，构成了整体视觉的重心。这道痕迹如墨色般劲道十足，却有着油彩堆栈既丰厚又明快的层次感，时而晕染、时而锋利的笔触，创造出疏密有致的律动感，在聚散之间，如烟云般变幻莫测。《21.01.76》唤起我们关于宇宙洪荒的原初想象，既丰富多变，又在含纳万物的同时谱出整体的和谐。这件画作同时显现艺术家在重拾水墨之后所获得的全新体悟，举重若轻地将人生的漂泊与跌宕，沉淀为和谐沉静、却又活泼灵动的咏叹，展现天地之间，那自远古以来即生生不息，循环不已的生命力量。