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原收藏者1960年代末直接得自艺术家

1955年离开台湾前往巴黎发展的朱德群，初期仍以具象风格创作，创作过几幅人物肖像，写实技法细腻，参加春季沙龙展获得奖项。不久，具象画愈画愈少，全部心思精神转而投入抽象画研究，狂热的创作让艺术评论家激赏，1958年开始在巴黎的画廊发表抽象画，同时有多家画廊产生兴趣，后来他与专门展出抽象艺术的勒让特画廊（Galerie Legendre）签下六年的合同，生活有了保障，得以专心绘画。而勒让特画廊的艺术主任巴聂（Maurice Panier）眼光精准，1944年曾为康丁斯基（Kandisky）在法国举办个展，鼓舞他的晚年时光。他赞美朱德群是善于运用颜色的画家，油画构图严谨。

1960年时朱德群在巴黎已经确立了地位，代表远东艺术家参加巴黎夏邦提耶画廊（Galerie Charpentier）的国际性画展「巴黎画派」（Ecole de Paris），才华深受肯定。1950年后期画作，结合书法线条，红、绿、蓝、黑，构成的色块，结实有力，可以看出抽象画家史塔耶尔（de Stael）的深刻影响。1960年代，朱德群的油画以宽横幅构图居多，描绘多以单一色为背景，画面上有云山烟树之感，诗情画意与中国山水画可谓一脉相承。多位艺评家指出朱德群的画是诗与画的结合，诗人作家兼艺术评论家夏布朗（Jean-Francois Chabrun）在1960年的《快讯周刊》中就曾以「二十世纪的宋朝画家」形容朱德群。

曾任1985年巴黎双年展主席的乔治．布达伊（Georges Boudaille），在1963年3月号法国的《西马斯》（Cimaise）杂志专栏中曾如此介绍朱德群的艺术︰「朱德群的绘画承接巴黎画派优秀抽象画派艺术家之经验，其形式纯粹是西方的，但是他的绘画却转向自身的本源。…纯属于他自己的是其构图中特有的东方含蓄之气氛，一种细腻的诗情画意油然而生，回绕在画面的景象，及其暗喻的激情，历久不散，分布在深切的和谐中。…职业画家的朱德群在巴黎画派中，由于他丰富的绘画经验及完全掌握的技巧，而形成一个特殊的例子，并能挺立在当前艺术潮流中。」

1964年创作的《构图No. 166》是朱德群第166号抽象画作品，抽象艺术家通常不为作品命题，避免给观者先入为主的影响，因此常采取编号或创作日期代替画题。1958-59年起，朱德群除了取法文画题之外，也为油画作品编号，后来连题目都省去，直接以编号取代。不过大约到了1970年前后，因编号排序太多，自己也不易记得，他开始为画作再取一个极富诗意的题目，毕竟诗词文字也是抽象的，他认为应该不会妨碍观者的自由解读，反而更能亲近画家所欲营造的空间。

《构图No. 166》作品采取海景型的构图，淡色晕染的背景带有中国山水画的意象，笔刷横扫过画面，切割出上下的空间。重色堆砌处，有山峦连绵之形势，细笔飞动间，如轻风摇曳之韵律，整幅画面呈现水天共一色的迷人风景图式。此外，彩度较高的红、蓝、绿等色块，为单色图画增添颜色，使得画面结构更有层次感。1962年之后，因为代理画廊风格转向，朱德群进入几年的沈潜，为画家在巴黎生活最刻骨铭心的时期，尽管收入不丰，生活困顿，但却是画家内心最清明、艺术最纯粹的阶段，1960年代的作品量稀有，但多属难得的精品。