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岳敏君是1989後「玩世現實主義」成員之一。「玩世現實主義」於1989年創傷性事件（北京中國美術館舉辦的首屆先鋒藝術展開幕日當天即宣告結束，及隨後在6月發生天安門廣場事件）的兩年後產生的，是中國當代的主要藝術運動之一。兩次事件的創傷與痛苦對藝術界具深遠影響，同時更影響了1990年代初產生的新藝術。由於中國政府當局不能容忍藝術中對政體進行公開的質疑，藝術家們成為了特別易受攻擊的對象。

對岳敏君和他同時代的人而言，這是一段極度痛苦的時期。他們在文化大革命的混亂中長大，隨即接受中國向西方世界的開放，並探索所有他們在風格和內容上發現的新的藝術形式。他們曾被迫為宣傳海報作畫，因此非常雀躍於自由的表現形式，並在作品中探求代表不安，憤怒和困惑的個人主義世界。1989年新世界轟然倒塌，隨後兩年是全然的沉默及被孤立。後來，他們找到了一個極具中國特色的答案。解決這種社會荒誕性的途徑是採用幽默與諷刺。幽默成為了「玩世現實主義」的利器，而岳敏君是最重要的支持者之一。

岳敏君出生於1962年，他的父母在石油業工作，不斷地在全中國的油田間遷移。他在石油公司的封閉環境中長大，幾乎與外界沒有聯繫。他被教育該做什麼以及如何思考。他在油田中做了5年電工，在與世隔絕的環境中唯一的慰藉就是他的藝術。他就讀河北師範大學，主修油畫，畢業後得到一份穩定的工作：美術教師。然而，他無法從中獲得動力，所以他辭職，搬到北京近郊破舊的畫家村。他的父母對此感到十分震驚，然而岳敏君被他新發現的自由所深深吸引。他突然間可以決定自己的生活，如何度過一天的時間，甚至可以留多長的頭髮。

大笑還是哭泣？當他面臨生活的荒誕時，岳敏君開始面對了這個永恆的問題。在真實的中國風格中，他選擇了大笑，從而創造了一個最成功的形象，甚至是中國當代藝術的象徵，他大笑的自我形象極具誇張意味。在中國的傳統觀念中，許多事不能直接說出口，尤其是在批判時。這些事應該帶一層神秘的面紗。對岳敏君而言，這層面紗就是滑稽荒唐的大笑。他在嚴肅的重大事件背景下，畫了多種大笑形象，表達他對革命和殺戮的感覺。誇張的笑聲隱藏了岳敏君在可怕的人類活動以及持續的世界變化中，他的困惑與真正的痛苦和創傷。

2000年代中期，岳敏君開始嘗試不同的風格。2006年，他開始創作《迷宮》系列。在《迷宮》系列中，最重要的主題就是「尋找」。據岳敏君所言，我們總在尋找我們不能發現的事情，總在迷宮中迷失，無法找到出路，最終被困惑統治。採用他最喜歡的亮麗顏色，以及卡通形象進行繪畫，《迷宮》系列的作品似乎流露出激動與高興的日常情景。然而，對岳敏君而言，總有一種更黑暗更不祥的潛在含意，致使我們真正迷失並陷入荒謬的行為中。

迷宮4

作品《迷宮4》描繪了乍看是歡樂的日常生活情景——一群在貨源充足超市中採購的顧客。然而，我們很快注意到這些人物都有著失控而瘋狂的微笑。卡通化的喜悅表情彷彿正享受著。但他們也很盲目，對周圍的事物漠不關心，在這種情況下，人物穿著打扮如阿拉伯人一樣。作為《尋找恐怖主義者》的一部分，這幅畫嘲笑著我們對本來應該尋找，但是卻無法看見，更不用說發現的無能為力。又一次，岳敏君採用嘲笑指出了我們人類的不可靠。