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岳敏君是1989后「玩世现实主义」成员之一。「玩世现实主义」于1989年创伤性事件（北京中国美术馆举办的首届先锋艺术展开幕日当天即宣告结束，及随后在6月发生天安门广场事件）的两年后产生的，是中国当代的主要艺术运动之一。两次事件的创伤与痛苦对艺术界具深远影响，同时更影响了1990年代初产生的新艺术。由于中国政府当局不能容忍艺术中对政体进行公开的质疑，艺术家们成为了特别易受攻击的对象。

对岳敏君和他同时代的人而言，这是一段极度痛苦的时期。他们在文化大革命的混乱中长大，随即接受中国向西方世界的开放，并探索所有他们在风格和内容上发现的新的艺术形式。他们曾被迫为宣传海报作画，因此非常雀跃于自由的表现形式，并在作品中探求代表不安，愤怒和困惑的个人主义世界。1989年新世界轰然倒塌，随后两年是全然的沉默及被孤立。后来，他们找到了一个极具中国特色的答案。解决这种社会荒诞性的途径是采用幽默与讽刺。幽默成为了「玩世现实主义」的利器，而岳敏君是最重要的支持者之一。

岳敏君出生于1962年，他的父母在石油业工作，不断地在全中国的油田间迁移。他在石油公司的封闭环境中长大，几乎与外界没有联系。他被教育该做什么以及如何思考。他在油田中做了5年电工，在与世隔绝的环境中唯一的慰借就是他的艺术。他就读河北师范大学，主修油画，毕业后得到一份稳定的工作：美术教师。然而，他无法从中获得动力，所以他辞职，搬到北京近郊破旧的画家村。他的父母对此感到十分震惊，然而岳敏君被他新发现的自由所深深吸引。他突然间可以决定自己的生活，如何度过一天的时间，甚至可以留多长的头发。

大笑还是哭泣？当他面临生活的荒诞时，岳敏君开始面对了这个永恒的问题。在真实的中国风格中，他选择了大笑，从而创造了一个最成功的形象，甚至是中国当代艺术的象征，他大笑的自我形象极具夸张意味。在中国的传统观念中，许多事不能直接说出口，尤其是在批判时。这些事应该带一层神秘的面纱。对岳敏君而言，这层面纱就是滑稽荒唐的大笑。他在严肃的重大事件背景下，画了多种大笑形象，表达他对革命和杀戮的感觉。夸张的笑声隐藏了岳敏君在可怕的人类活动以及持续的世界变化中，他的困惑与真正的痛苦和创伤。

2000年代中期，岳敏君开始尝试不同的风格。2006年，他开始创作《迷宫》系列。在《迷宫》系列中，最重要的主题就是「寻找」。据岳敏君所言，我们总在寻找我们不能发现的事情，总在迷宫中迷失，无法找到出路，最终被困惑统治。采用他最喜欢的亮丽颜色，以及卡通形象进行绘画，《迷宫》系列的作品似乎流露出激动与高兴的日常情景。然而，对岳敏君而言，总有一种更黑暗更不祥的潜在含意，致使我们真正迷失并陷入荒谬的行为中。

迷宫4

作品《迷宫4》描绘了乍看是欢乐的日常生活情景——一群在货源充足超市中采购的顾客。然而，我们很快注意到这些人物都有著失控而疯狂的微笑。卡通化的喜悦表情彷彿正享受著。但他们也很盲目，对周围的事物漠不关心，在这种情况下，人物穿著打扮如阿拉伯人一样。作为《寻找恐怖主义者》的一部分，这幅画嘲笑著我们对本来应该寻找，但是却无法看见，更不用说发现的无能为力。又一次，岳敏君采用嘲笑指出了我们人类的不可靠。