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"大自然是我创作的源泉之母。"朱德群如此对他的朋友诉说着。无论是中国山水画文人，或是近代西方风景画家，创作时所欲师法之对象多来自大自然。师法自然，和而不同，推陈出新，开创出自我风格的绘画语言，当是多数艺术家亟欲追寻的方向，朱德群一直在这条道路上前进。

1950年代，朱德群在台湾中部八仙山上写生，重新激发了他对中国水墨画的兴趣，他在写生时联想到唐朝诗人王维，感悟到中国文化传承里中"诗中有画、画中有诗"的抽象美感。朱德群意识到，中国人是第一个发现云雾造型之美，并且把它成功画在纸上的民族。在此之前，环顾世界绘画史，天上的云彩，往往只是画里的背景。英国的水彩大师泰纳（William Turner），印象派的先驱布丹（Eugène Boudin）、莫内（Claude Monet），开始捕捉云霞的变幻，丰富了原有的绘画语言，然而它们仍旧是海景画里的大背景。中国宣纸的渲染效果，或是毛笔挥洒的力度，可巧妙地展现云雾的千姿百态。这些对自然的观察促使了朱德群后来发展抽象画的前因。

1985年，在一次飞行途中，朱德群看到阿尔卑斯山上大雪纷飞的景象，心中浮现了李白、杜甫等人的诗句，内心激动不已。大自然的无穷奥秘气象，大自然的浑然天成美感，激发了朱德群对抽象画的新解，因而发展出从1985年至1989年期间脍炙人口、充满诗意的"雪景系列"。

对朱德群而言，风景画其实并非概括地描绘一处景观，而是使人身在其中，感受自然，进而把自己变成其中的一部份，从绘画中演绎其脉动、其气息。朱德群说："只画对自然的体验，并不试图去重复自然。"我们不是站在一幅山水画前，而是沐浴在一个全然被吞噬、全然被融合的空间里，润泽着我们，也燃烧着我们。中国道家哲学的山水观，给予朱德群创作时的想象空间，而他对风景山水画的热爱，透过抽象画中得到充分的自由感。

朱德群在故国受过良好的美术教育，他是杭州艺专潘天寿的嫡传弟子，从小即以水墨画入门，潘师擅长山水写意、花鸟画，有诗词、书法、篆刻的造诣，带领朱德群一窥中国书画艺术的堂奥。朱德群一生喜爱阅读诗词，又写得一手好字。中国文字本身的书写方式，乃是最接近有抽象画的一种艺术，西方现代抽象画家们早借道东方的书法，寻找灵感泉源。而朱德群在诗词书画的造诣，自然时常展现于他充满动势的抽象绘画之中。

朱德群说："...当我来到巴黎一段时间后，我就怀念起水墨画和书法来了。与西方抽象艺术比较后，中国书法是世界上最早发明的抽象艺术。就水墨画来说，它有很多理念与抽象画相接近。国画赞赏逸笔草草，不求形似，重于神似，这是很强的抽象倾向。文人画家讲究意境和笔情墨趣，这和西方抽象画开创者把线条、色彩、构图等绘画元素当作独立的审美元素的追求是一致的。中国画所画出的山水、人物，已不是现实中的山水、人物，与现实有很大的距离，这距离就是抽象意味。中国人只是没有把'抽象'二字说出来而已。"（《朱德群专辑抽印本》，艺术家杂志，页70）

从1985年朱德群开始创作脍炙人口的雪景系列，有几幅雪景油画代表作品皆在1987年左右完成。例如《白色森林》、《寒》以及《冬之呈现》等，以及此幅拍品《雪景系列—寒》。这一年他的创作力尤其丰沛，尺幅皆大，1987年台北的国立历史博物馆为朱德群举行离台32年后的盛大个展，另有三间画廊为他举办巡回个展，同年他也受邀在以色列首都市政厅展出的"现代法国画派展"参展，名列法国重要当代艺术家之林。

探究朱德群的创作能量缘由，参加展览是其近因，但最主要的原因是1986年他曾返回台湾参加艺术座谈会，见到心仪已久的宋代山水画真迹。他托学生辈宋龙飞的安排，在当时台北故宫博物院院长秦孝仪的特准下，由杭州艺专同窗李霖灿陪同，在观画室饱览了范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》三幅镇院之宝、旷世名作。

《雪景系列—寒》一作对照朱德群其他的雪景画，融合更多行草书法的概念，以自动滴流技法，呈现动势之美。书法的奇突变化，宛如抽象画的变幻无端。藉由画背上艺术家亲题的标题导读，丝毫不影响观者们的自由联想。作品的法文原题是Froidure，意指寒冷，也是冬季的古词。画家的自信笔锋，腾跃在一片银灰色的世界里，细线错落交织如网，冰雪飞撒如夜里的繁星，绽放晶莹剔透、变化莫测的微光。看似繁杂无比的线条，却又如一曲和鸣的乐章，时而清越，时而低吟。纱幕般的风雪里，透着微明的光，冷色主调里有暖色彩的妆点，具华丽之美，整幅作品虽然描绘冬意寒凝的景象，实给人流畅、愉悦的诗意感受。近方形的巨大构图，气势先声夺人，然而，宋画形制传统中特有的优雅、细腻也在此展现，有范宽雪景山水再现的风采。