图录：

《吴大羽1903-1988》，大未来画廊，台北，1996，彩色图版，编号19，页61

《中国油画开拓大师──吴大羽画展》，国立历史博物馆，台北，2001，彩色图版，页68

《吴大羽》，上海油画雕塑院，上海教育出版社，上海，2003，彩色图版，页106

《吴大羽》，大未来画廊，台北，2006，彩色图版，页142

"美在天上，有如云朵，落人心目，一经剪裁，着根成艺。"这段诗句摘录自吴大羽给学生吴冠中书信里的一段话，启发无比的想象。赵无极亦是吴大羽在杭州艺专的高徒，他说吴是善于点亮学生眼睛的好老师！然而时代造成的悲剧，让林风眠、吴大羽等同代的优秀画家人人噤声，远离政治或主流的束缚，蜗居在上海小屋里。1972年文革期间赵无极返回中国，肃杀气氛仍强，拜访老师时不敢多谈绘画，吴大羽淡淡地说："我还是没有兴趣画画，我还是欢喜作诗。""无极，你比较幸运，你到法国去好。" 听得出话中的无奈。 文革结束前，吴大羽缴交给官方作品，都被博物馆收藏，早年作品几乎不是毁于战乱，就是毁于文革。旅美作家吴崇兰是吴的侄女，曾写过'无画的画家'一文谈及画家的压抑，连一幅画也无法留下。事实上他仍默默地创作，一股化为"潜流"的艺术，在他的天地里暗绽芬芳。

1979年冬，学生朱德群自巴黎寄给他一大箱法国瓶装油画颜料，成就了后来所见的数十幅非具象风格油画。画家生前十年的作品，都在上海阁楼小屋里完成，私藏在抽屉内，直至过世，外人不曾见过。作品《花韵》也是数十幅作品之一，整幅画以蓝色调为主，大小色块配合线条律动，小笔触铺陈缤纷巧妙，抽象化的示意联想，抒发心中梦想。吴大羽最爱蓝色，尤其是一般画家不敢轻易尝试的普蓝，但在他手中却是得心应手，充满变化的。

吴大羽晚年作品从1996年台北首次发表之后，各界惊叹不已，同年北京召开吴大羽艺术研讨会，在艺坛掀起一波"吴大羽现象"（吴冠中语）。晚期作品《花韵》掩不住画家自由的生命跃动，展现对色彩与造形的巧思。从1920年代在法国受到巴黎画派绘画洗礼，布尔代勒工作室习雕塑，吴大羽在生前不曾有过个人展览。其实他仍默默作画，他的绘画受立体派、表现主义的启发，带有自动性书写的抽象风格，在在都令人刮目相看，吴大羽可谓是中国第一代现代主义先行者，如同赵无极所倡"把他摆回他应得的地位"。