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附艺术家家属与本拍品合影照片

绘画的廖继春，雕塑的朱铭，让台湾这个小岛，独秀于世界艺林。

目前集中在台北和香港两地拍卖市场上的廖继春的作品，主力的竞标者几乎都来自台湾。过去几年间，不管是经历着政治的纷争，还是经济不景气的种种因素，一再影响台湾的收藏市场，然而台湾的收藏家，特别是在廖继春的收藏方面，展现了惊人的收藏实力。这些收藏家们和画家曾经生活在同一块土地上，有着相同的亲属情感和认知力。更何况，廖继春早已经用自己的艺术素养和成就，毫无争议地成为足以代表台湾美术史的前辈艺术家之一。他的存在，不但抒写和创造了台湾的美术史，甚至在整个台湾的历史中，都占有重要一席。

平淡而瑰丽的一生

他的一生平淡，但他的作品绚丽不凡，而他的淡泊，木讷，更留给后人无尽怀思。有关于自己，廖继春表述的仍就是最朴实的语句："我的语言，就是绘画。"

1902年的今天，廖继春诞生于台中丰原。他自幼家境清苦，母亲早逝，父亲续弦后，瘦弱的廖继春仅能倚赖兄长维生与上学。他的少年时代，除了学校的"图画"课外，还接触到母亲的绘图绣花、葫芦墩等雕刻工艺；此外乡间庙宇的大戏与节日庆典的独特气氛，也都丰富了廖继春的美感经验。

1918年，廖继春考入台湾总督府国语学校。在就读其间，他曾因为与李梅树等美术同好，一起在自修室开画展而造成全校轰动。青少年时期即对油画发生的兴趣，真正开始具有更为深远的意义，则在当廖继春师范学校毕业，与同乡的林琼仙订婚时，林琼仙开出结婚的条件后，才得以成立。林琼仙要求他一定要到日本去留学，她才会嫁给他。这个条件却成为廖继春步入艺术生涯的转机。1924年，廖继春考上东京美术学校，在妻子按月寄钱给他的资助下，顺利完成了学业。

廖继春的油画创作，大体可以分为三个阶段。早年作品受日本外光派影响较大，造型夸张，色彩较暗，画面常显沉闷之感，风格近似强调个性的后印象主义，兼具学院工夫及乡土特色；中年作品趋半抽象，色彩逐渐明朗，偏爱粉红色调与淡绿淡蓝色调强烈对比，呈野兽派风格；1962年应美国政府的邀请，赴美考察习画，遍观美国各大美术馆，视野得以扩大，画风渐变，受法国后印象主义、野兽主义、抽象绘画影响及美国抽象表现主义冲击，风格改变，愈趋自主、成熟。至晚年，达其绘画艺术的高峰。作品呈半具象半抽象，多表现台湾的乡土特色，色彩绚丽，笔触奔放，达到了艺术与人生的和谐之境界。其自在的绚丽色彩至今仍为台湾美术界所称道。1972年至逝世为止，作品又恢复到较具象。

囿于经济环境及自幼的气喘宿疾，画家平生难以创作大幅的油画，大多数画小画。60年代后期至70年代初，廖继春发展出了独具风格的色彩哲学与结构，此时期的作品更是成为了回顾廖继春一生艺术成就中的高峰。1972、1974、1975年期间，廖继春画过几次野柳的风景。野柳位于台北县万里乡，是一个以海岸奇岩闻名的渔村。包括野柳在内等晚期的代表作，可谓是画家纯熟富丽的艺术结晶，透露出人生历尽沧桑之后，心灵超越现实，回归纯真。因此，每个景点在绘画中已经去除了国别、疆域的差异，超越了文化的冲突，呈现在观者眼前的是画家心中的一处世外桃源。