打印"我一见她就爱上她了，她姣好的五官，带着一种既娇柔又忧俋的气质，强烈的吸引我。美琴是中国南方人，一直住在香港，不大会说英文，只会说几个字，当然也不会说法文，她是电影演员，不甚起劲地拍过几部片子，很吃力的抚养两个子女，我没有花多大气力就说服她辞去工作，放下一切，跟我到巴黎去，我们觉得，只要两个人相爱，一切都不是问题。"
"...美琴的美丽，有如明星的灿亮，同时她又有在忧患中成长的一份超越年龄的成熟。她聪慧，却始终保持一种少女的清纯。"（参阅赵无极、梵思娃着、刘俐译《赵无极自画像》，艺术家出版社，台北，1992初版）赵无极的自传里回忆起两人相识的起初，这段姻缘为他后来的艺术起了重大影响。从香港回来时，很多朋友一度以为他失踪了，放弃绘画，但他回来了，带着爱情重新投入工作，开启一个新的阶段，进入抒情抽象绘画的阶段。
巴黎庞毕度中心收藏有几幅赵无极的油画及水墨画作，其中最重要的一幅藏品即是《10.9.1972 纪念美琴》，它是赵无极痛失挚爱后所完成的一幅巨大油画。对妻子的追忆凝成一片黄色大地，黑暗遮蔽了，远处跃动的光仍带来一丝希望。失去妻子后，他逃离巴黎，回到故乡中国，见到暌违24年的母亲。飘浪出走，有时不得不然，但旅行也是艺术家充电的方式，当时他必须离开，再重新找回平静。美琴的出现，为艺术家的绘画展开一个新局，随着美琴的逝去，也意谓着一种赵无极风格的结束。
多位艺评家皆认为，1973年起赵无极进入另一个艺术阶段，在此我们也可说美琴的病逝，成为赵无极绘画阶段的分野。中国艺术史学者邢晓舟指出：1960年代至1970年代初期是赵无极的一个绘画阶段，这一时期的作品往往采黑、褐等冷色调笔触，激烈充满力度，画面极富运动感，在那里有画家个人难以平复的种种感情纠葛。1970年代之后，油画、色彩多有艳丽的明亮，更加重视空间光线的追求，具有风景意味，进入另一个新的艺术旅程。（参阅邢晓舟，'赵无极艺术历程寻踪'，《赵无极绘画六十年回顾》画册，上海博物馆，1998）
美琴罹病十年，这十年对艺术家而言犹如梦境般的纠结缠绕，1972年随着美琴的殒落亦戛然而止。赵无极在自传提起，美琴的忧郁症带给他莫大压力，往往需藉由交际、饮酒寻求解忧，医生、朋友戏称他是"赵威士忌"（Zao Whisky）。尽管万般焦虑神伤，但矛盾地，那段时间却也是让他感到幸福的日子，他们曾携手一起愉快的旅行，一起沈浸在无忧无虑的爱恋里。
作品《11.1.72》 是画家在美琴病逝前两个月所完成的一幅油画，当时他的创作以墨色画和尺幅较小的油画为主。他自言在美琴病重期间一直没有停笔，画室成为一个安静的港湾，他在大片的空白里找到停泊角落，在大块的色彩里重新获得安宁和清静。《11.1.72》 作品里蕴藏着画家私密的符码及情愫，精粹张力中散发出一股凝练、神秘的诗意，主题集中在画面下缘，细微的色彩变化无限。荒寒苍茫的天际、粉紫色晕染，流露出温柔典雅特质；大笔刷画恍若河海翻浪，敏感细碎的线条，交错出溢出画面的尖锐颤音，依恋难解的思绪融入自然山水，虽是抽象的形式，在画家重拾中国毛笔之后，更加融入东方的意境。
台湾画家兼作家楚戈曾指陈出赵无极的色彩特点："他的每一幅作品色彩上都有主调，每一作品主要的调子绝无原色，而以相近的色彩烘托层次，虽是油彩但涂抹之间多富渲染的趣味，把油彩锤炼成水墨一般的中间性的调子，是西方画家所难以企及的一项成就，其色彩的含蓄处深得东方水墨哲理之三昧，但色感的丰又是真正的水墨所不能梦想的。"（参阅楚戈，'自然之真相'一文，收录于袁德星编《赵无极画册》，版画家画廊展览目录，源成出版有限公司，台北，1980）
赵无极在 1971年重新拾起毛笔画，过去他认为太过简单，避免流于中国风的绘画形式，其实逐渐带给他安定的力量。《11.1.72》 属于赵无极1960年代至1970年代初期阶段的尾声之作，颤动的线条依旧，但已不若以往急促、压抑，重温中国水墨之后，留白逐渐开阔，此画也彷佛预告着美琴的即将离去，1970年代中期后崭新阶段隐隐开展。