附真善美画廊开立之原作保证书

对朱铭而言"艺术是种修行"，是他数十年艺术生涯的体验，加上只有小学毕业的他，看书相当费时，但却不影响其学习的志趣，不但养成以天地自然为师的特质，更学会去思考，他曾表示："我有思考的习惯，睡前一定要想一件与自然有关的课题，并找到满意的答案，这就是修。不是去外面学习，因为你在外面看了很多，那都是别人的思想，最重要的是你要怎么做。但不学也不行，不学的人就没有思想及观念，我若没学，就像素人画家一样，只会讲故事，而没有自己的语言，不知道艺术是什么，更不知道艺术家要如何生活。我很努力，每天的生活都是在搞艺术，要像和尚的修行一样才对。"从这方面来看，他受老师杨英风影响不少，杨英风收朱铭为徒后，虽不曾正式上过一堂课，但在艺术实践中毫无保留地加以指导，并且非常了解学生的所长和不足之处，对杨氏而言，艺术上的本质在于心而非手，华丽的工艺并不是带出艺术价值的主要动力，他也发现了朱铭在"心"的层面上是丰富且深广的，也因如此，杨英风总是寻求机缘让朱铭展现才华。而他对朱铭的启发就在于天人合一的自然观，及推崇简朴写意的美学观并简化雕塑的形式，以适当的材料来表现特定的题材，使材质本身的肌理成为雕塑语言的基础部份，在1968到1976年间，与杨英风长期的相处下，朱铭艺术的成熟度有显著的进步，从一位艺匠锐蜕变为国际知名的雕塑大师。

早期以台湾民俗或民间生活为体材的雕塑到此引起国际艺坛关注的"太极"系列，皆为其生活的再现，巧妙的是，"太极"系列或许也是杨老师建议他练太极培养身体而不经意下诞生的果实，当朱铭正当着迷于太极的奥妙，思绪充斥着太极拳的各样招式，自然而然便想将它们的样子以雕塑形式再现，对他来说，用手比划和用手刻划是相同的，也无需事先特别去设计，所有的作品都无法预先安排，完全看生活的当下是在那一个点停泊，因为事先的安排或设计都不是朱铭的习惯。

1978年，朱铭二度赴日展出，而这也是他的"太极系列"首次受到瞩目的一次展览，其中"单鞭下势"系列作品从此便矗立在了日本的"雕刻之森"。"太极系列"也为他的创作生涯开辟了另一个旅程。其实在此之前，就在1976年他成名的那次个展中，朱铭就已展出一尊题为《功夫》的木雕，可以说是"太极系列"的发端。在朱铭眼中，"太极系列"才是他自己风格的起点，而他所要表达的那份生命力，是由内而外，而非由外而内。

"太极系列"雕塑之中，几何化抽象体面与人物动势造型的联系，以及三度空间语言中动静与粗放简洁的对比，形成了作品丰富有致的节奏变化；雕塑在阳光和阴影之中形成极为丰富的变化效果。在此件《单鞭下势》中，朱铭凭借着自己的经验、阅历和判断，将人们熟知的太极文化以及相关的拳术套路加以艺术处理，从以往相关的意象架构中脱离出来，让人生动地感觉出单鞭即下的势大、力沉与势不可挡。

朱铭的"太极系列"创作，将架上雕塑和环境雕塑相互参照和融合，引入现代雕塑的新理念，在现代的公共空间之中，赋予了更为广阔的视觉创造和人文图景。《太极系列》以其独特的视觉符号和雕塑形态，成为都市生活的互补和自然造化的延伸。作品形成了以静制动的视觉张力和震撼人心的体量感，具有特定的时代感召力，富有无尽的当代审美精神的想象和陶冶。