太極系列-單鞭下勢
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1982年 木雕 47(長) x 35(寬) x 46(高) cm 簽名:朱銘 '82 |
預估價
16,000,000 - 22,000,000 3,776,300 - 5,192,400 484,400 - 666,100
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成交價
16,280,000 3,929,520 504,572
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從早期以台灣民俗或民間生活為體材的雕塑到此時引起國際藝壇關注的「太極」系列,皆為其生活的再現,巧妙的是,「太極」系列或許也是楊老師建議他練太極培養身體而不經意下誕生的果實,當朱銘正當著迷於太極的奧妙,思緒充斥著太極拳的各樣招式,自然而然便想將它們的樣子以雕塑形式再現,對他來說,用手比劃和用手刻劃是相同的,也無需事先特別去設計,所有的作品都無法預先安排,完全看生活的當下是在那一個點停泊,因為事先的安排或設計都不是朱銘的習慣。
1978年,朱銘二度赴日展出,而這也是他的「太極系列」首次受到矚目的一次展覽,其中「單鞭下勢」系列作品從此便矗立在了日本的「雕刻之森」。「太極系列」也為他的創作生涯開闢了另一個旅程。其實在此之前,就在1976年他成名的那次個展中,朱銘就已展出一尊題為《功夫》的木雕,可以說是「太極系列」的發端。在朱銘眼中,「太極系列」才是他自己風格的起點,而他所要表達的那份生命力,是由內而外,而非由外而內。
「太極系列」雕塑之中,幾何化抽象體面與人物動勢造型的聯繫,以及三度空間語言中動靜與粗放簡潔的對比,形成了作品豐富有致的節奏變化;雕塑在陽光和陰影之中形成極為豐富的變化效果。在此件《單鞭下勢》中,朱銘憑藉著自己的經驗、閱歷和判斷,將人們熟知的太極文化以及相關的拳術套路加以藝術處理,從以往相關的意象架構中脫離出來,讓人生動地感覺出單鞭即下的勢大、力沉與勢不可擋。
朱銘的「太極系列」創作,將架上雕塑和環境雕塑相互參照和融合,引入現代雕塑的新理念,在現代的公共空間之中,賦予了更為廣闊的視覺創造和人文圖景。《太極系列》以其獨特的視覺符號和雕塑形態,成為都市生活的互補和自然造化的延伸。作品形成了以靜制動的視覺張力和震撼人心的體量感,具有特定的時代感召力,富有無盡的當代審美精神的想像和陶冶。