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《黄山松涛图》是林风眠少见采取非方形、立轴构图的风景图画，完成于香港时期（1977-1991）。

根据艺评家郎绍君的描述，1920年代至1930年代初期，林风眠采用的构图不外乎立轴形或长卷形，很少有正方形与标准长方形（黄金律分割），大约从1937年前后，林风眠进入五十多年的"方纸布阵"的阶段，此一变化背景是林风眠减少油画的创作，渐渐以水墨和彩墨为主，直接表现社会矛盾和人生痛苦的主题消失了，取而代之的是风景、花鸟、仕女与静物等平和的主题。

林风眠曾经说过他采用方纸构图是出自于宋画。中国传统绘画最普遍与典型的形式是"立轴"和"横卷"，郎绍君对于林风眠选择方纸布阵的构图，认为是因为他在寻找着一种个性，有意与传统规范和习惯拉开距离有关。他说："立轴和横卷是特定文化的产物，和中国的建筑、文人把玩的习惯有关，其深层根源则出自传统的整体自然观。立轴长于表现高远、深远境界，横卷便于刻画移步换形、时空转换的诸种图像。"（摘录自郎绍君，《创造新的审美结构──林风眠对绘画形式语言的探索》，《林风眠研究文集》（二），阁林国际图书有限公司，台北，2000年7月，页48）

郎绍君发现，1980年代的林风眠在继续运用方纸构图的同时，开始较多的采用长方构图，一般采取横向，立轴的比例较少，但并不严格按照黄金分割比例来裁接。我们也发现，1986年、1990年两度发表于东京西武百货的展览目录中，数幅以长方形构图的作品，几乎成了日本两次展览的展览重心，显示画家此阶段亦积极研究中国经典绘画的精神。此幅《黄山松涛图》采取的立轴构图，在所有林风眠画作中可谓是相对稀有的。古人徐霞客有"五岳归来不看山，黄山归来不看岳"的名言，画家为了表现出黄山的奇特高远、苍松的雄伟，特别采取了"立轴"的形制，用笔泼辣苍阔、风格雄健豁达，精神上追寻一种沈郁、阳刚的汉唐之美，有别于他描写仕女、静物画时所追求温婉秀丽的形式美。

《黄山松涛图》一作并非画家的实景写生，而是记忆中的山水印象集锦：黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦，留白的处理恰到好处；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点，白墙黑瓦隐身在高耸的秋林之间，足见画家对故乡的追忆之情；苍劲的松树沿着山势向上挺生，则吐露了画家不屈不挠的风骨。晚年的画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。

尽管生活在都会丛林里，林风眠的绘画却不见现代化的人物、景致，这是画家自上海时期之后惯有的隐遁精神。他的画是心象的映照，彷佛是从另一个世界来窥看现实的人间。林风眠的学生闵希文认为，香港时期的林风眠仍在不停顿地探索，在变形和形的组合上又作了不少的尝试。1919年林风眠到过香港，半个甲子之后，再看的香港已经截然不同，巨大环境的变化对林风眠应是有极大的刺激。他指出："这时先生以黄山为题作了不少画。也许香港的高楼林立，使他的思绪与黄山的群峰相联系，在夕阳余晖下，怎不被它的雄伟壮观慑服。他还画了许多江河的景物，也是先生对四川的山峰和嘉陵江的怀念......看来一个画家想画的对象，都不是他临时找的，而是他长期熟悉又被它所感动的东西，甚至从小就在脑海中生了根的......"（摘录自闵希文，《为艺术战的林风眠》，《林风眠研究文集》（三），阁林国际图书有限公司，台北，2000年7月，页152）

对于画家此时色彩的运用上，郎绍君指出红、黄等暖色的运用："八十年代以来，林风眠在总体上强化了色彩的对比与分离，赋予他的画面更开放更热烈的个性。在刺激性的颜色中，还特别多用红。他根据记忆和印象画的黄山，有的简直是橘红、橙黄的交响，而且笔势如龙腾虎跃，辉煌、壮丽、高亢，可以说那已不仅是黄山景色，乃是一曲生命燃烧的颂歌。"（摘录自郎绍君《创造新的审美结构──林风眠对绘画形式语言的探索》，《林风眠研究文集》（二），阁林国际图书有限公司，台北，2000年7月，页56-57）

的确，林风眠走过大半个世纪，带给人们丰饶而神奇的心灵风景，他是一位常保纯真赤诚的艺术家，尽管一生历经动荡迁徙，他总是孤独地追求并实践他的理想。透过他的绘画艺术，人们看到的是美好的生命力，坚毅向上的精神，无怪乎他被后人誉为中国现代美术发展的先行者，更是一代的大师。