图录：

根据评论家雷马利的描述，1961年春天赵无极有一批作品到东京展览，日本艺评家深受吸引，他们认为赵无极的绘画有光线感，是来自欧洲的；然而其空间的多价观念，却又是属于亚洲的。其中一位高岛先生便指出，赵无极的灵感充满戏剧性，水彩画与油画里分别隐藏著自认的、格斗的悲观主义¹。其实，在这段期间，他的人生喜忧交集，来自欧美艺坛的掌声、新婚的甜蜜，妻子身体的疾病，搬进大画室，以及他面对大画布时的挑战挣扎，都使赵无极产生无穷的动力，拼命地画画，而此时他更从绘画里体现了中国与巴黎的结合²。

赵无极的技艺此时有了新的突破，雷马利认为，从1961年开始的几年之间经常依赖调色刀的画材，调色刀最早由库尔贝和塞尚两位画家所用，用来修饰笔触，它刮涂时的速度感让赵无极非常著迷³。同窗友人吴冠中看过赵无极1950年代后期至1960年代的作品，他认为确立了赵无极的「抒情性抽象绘画面貌」，有如巨鵰展翅，像流星出现在天空的幻觉。在他的回忆录中有一段文字形容这一段时期的风格：「说是天空，忽是人间，那浩渺的云海，滚滚的暖流，又往往转化为微波粼粼的春草池塘，或呈现出平林漠漠烟如织的故国原野。『虚与实』、『集与散』、『千丝万缕与排山倒海』......都是无极画面中的常用语汇吧，而气韵生动更是我们的传家宝。锦瑟无端五十弦，人们在谈蒙胧诗，无极的画中不仅有无端五十弦，还有无端的色和点，弦弦点点均具魅力，多蒙胧美，他是否也有一时期可称蒙胧期呢⁴？」赵无极在他的自传里提及，初到法国时并无信心，只凭借著丰沛的作画精力支撑。而回顾1960至1970的十年中，从他一到法国后就开始努力不懈的绘画与创作，终于看到具体的成果⁵ 。赵无极说 ：「这十年，从许多方面来说，都是我走向成熟的时期⁶。」他对1960年代的作品感到满意，而国际间也对此时的风格给予好评，而成为哈同、苏拉吉、马内榭这群战后抽象画派的一员。近来，海内外的拍卖市场上，也对1960年代的赵无极作品给予最大支持（详情参阅《艺术与投资》本期季刊〈海外华人艺术再造新猷〉一文）。无论就艺术性、市场性， 1960年代的赵无极画作仍在缔造更多不凡的成绩！

注释

1 Jean Leymarie,Zao Wou-ki,Edition Cercle d'Art,Paris,1986, p.37
2 同上注，页35
3 同上注，图版37-38
4 吴冠中，《望尽天涯路──吴冠中回忆录》，万象图书，1992，页222-223
5 赵无极与梵思娃·马凯著，刘俐译，《赵无极自画像》，1992出版，1996再版，页132
6 同上注，页133