赵无极的绘画在中、外的成就已是有目共睹，近来他成为法兰西学院美术学院院士，法国政府赋予艺术家最高荣誉的肯定。如欲探讨中国或西方的绘画史，我们都无法跳过他的名字。他在国际艺坛的成功，带领中国后起艺术家对抽象画的追寻，足以被誉为抒情抽象的先行者。法国《世界报》的艺评家菲利普·塔尚曾以"漂浪者"形容其人其画，点明了这位中国画家在西方画坛的奋斗历程。

那年是1948年的春天，赵无极搭轮船自上海离开，航向欧洲的艺术学习之路，怀着对塞尚、后印象派的孺慕，一路循着西方现代艺术的轨迹，找寻西洋绘画的源头。他在巴黎罗浮宫瞻仰大师的巨作，住进艺文人士聚集的蒙巴纳斯区，成为雕塑家杰克梅第的邻居。赵无极一边学习法语，一边在大茅屋工作室作画，他希望在巴黎确定自我的位置。巴黎真是现代艺术的圣地，来自四方的艺术家群聚于此，赵无极结识当时几位已成名的艺术家：哈同、史塔耶、苏拉吉、达·西尔瓦、李欧佩乐，更在作家米修的帮助下跻身于巴黎艺文圈的核心。

赵无极说："毕加索教会我们如何去画毕加索，但塞尚教会我如何去注视我们中国画的本质。"他的意思是说，看毕加索的画，得到空间的启示不多，但看塞尚，尤其是《圣维克多山》，"山与天空色块连接不可分的情况，完全是中国画的办法"。赵无极认为旅行是充电的好方法，自古中国文人从名山大川参透哲理，现代画家自然也能藉由走览博物馆、探访各地人文风景名胜，寻获激荡灵感的好素材。他在瑞士伯恩的一个展览中发现克利的绘画，从中发现他的作品竟能贴近自己的心灵，透过深受中国艺术启发的克利，他找到西方绘画的另一种层次，进入诗的境界。他以符号、线条的颤动，呈现愉悦的感受。中国甲骨文、古文中充满绘画性的启发，赵无极在绘画里头尽情地挖掘自我文化底层的蕴藏。后来，他索性将符号、形象完全放掉，曲曲折折之后寻见一片宽广的空间，如同于大山大水的雄浑气势、如同于浩瀚宇宙的幽远缥缈。

1960年代赵无极的抽象绘画走红于欧美两地，丰沛的创造力使他登上另一座高峰。赵无极在一次访问中提到："人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。"说明中国文化传统与西方艺术对他的双重关系。他不只一次地谈到巴黎对他的影响，巴黎使他成为一位真正的艺术家，随着思想的成熟，他慢慢地重新发现中国，进而在绘画中反映中国。然而这回溯本源却须归功于巴黎。如果未曾留学欧洲，如果不是到人文荟萃的巴黎，那么他的艺术不会呈现如今的面貌。无疑地，他的绘画揉合了中国与西方的艺术精髓，将法国的情致与远东的空间感知相结合（日本美术史学家高阶秀尔语）。

从1960至1970年的十年间赵无极全心的作画，在他的自传里，这十年对他而言就像开保时捷跑车的速度一样，飞快地逝去，他觉得时间在催促着，要他赶紧把寻得的想法表现出来。爱情激励着他，唯一的念头就是不断地工作、工作。后来回顾这十年的工作，他方才觉得有了具体的成果，进入绘画的成熟期。

赵无极第一本法文编年目录的作者雷马利，指出1960年代赵无极的艺术不断地开展，以对比或和谐化──表现出韵律、肌理和色调的细微变化；时而偏好单色，时而深暗而盈满，晕染的棕色上有黑色刮痕；时而乳白而轻盈，如银灰色的云雾。其它有的是雪与蓝宝石、慕思和红宝石的华丽和谐。

法国的艺术史学家索里耶曾经问赵无极对色彩的品味，赵无极回说："我喜欢所有的颜色！"对方接着问："哪些是主色？""都没有。我没有偏爱的颜色，我对颤动特别有感受力。"此一简短的回答说明了赵无极其绘画与风采的秘诀。色彩不是他画里的主旨，光的跃动才是。他更关注的是里头的空间。

赵无极的画意进入诗的领域，进入自然宇宙的探寻。《21.3.1964》 这幅画以黄色、棕色、黑色笔触交汇而成，快意奔放。诗人叶维廉认为看赵无极的画，彷佛独立在舞台的边缘，聆听色泽与线条在那里演奏演出；像杜甫让云涤荡在雄奇雄浑的胸怀里。这恰是符合杜甫的诗"胸荡生层云"的意境呢。

参考目录：
Jean Leymarie, Zao Wou-ki, Edition Cercle d'art, Paris, 1978, 1986
叶维廉，《与当代艺术家的对话──中国现代画的生成》，东大图书股份有限公司，台北， 1987年12月初版，1996年2月再版。