来源：
雄狮画廊，台北
现有收藏者的父亲于1986年10月购自上述来源

图录：
《余承尧的世界》，雄狮美术图书出版公司，台北，1988，彩色图版
林诠居着，《才情‧隐士‧余承尧》，雄狮美术图书出版公司，台北，1998年5月初版，2000年6月再版，彩色图版，编号4-40，页123

附雄狮画廊开立艺术家签名保证书影印本

余承尧，名舜，字承尧。清光绪二十四年生于福建永春县，早年曾于木器行学做木器与漆器。19岁参加革命军，官至陆军中将，1949年随国民政府迁台，未及将家人接赴台湾，从此独居台北。戎马半生，奔波军旅，萍踪峻岭幽林之间，而于壮年急流勇退，解甲自中将军衔。1954年时龄56岁，开始尝试创作生平第一张画。余氏的书画创作自成一格，作画往往喜以淡墨起草，待墨干后覆层层皴染，故其笔墨淋漓酣畅，另以细碎密结笔法绘画，展现独特创作语言，将山水的峻奇与灵气表露无遗。

余承尧的书画是一则传奇，不仅是台湾美术史上一座拔地而起的高峰，放在整个中国水墨传承中也是一座足以雄峙百代的巨碑。五十余岁始开始从事绘画创作的他，由于能跳脱传统的羁绊，在其早期水墨作品中，每能以单纯的笔墨，充分利用大块分割的独特布局，营造简洁有力的形体气。他的笔墨山水，源自于记忆里行踏中国西北、西南的崇山峻岭而来，他以惊人的记忆力，再现了山水中令人瞠目结舌的崇高与瑰丽。画作山体怪奇，细部线条精心凝炼，予人乱中有序的视觉观感，而这也正是余承尧作品总能满溢丰沛生命力的原因所在。

本件作品《连峰直耸破云端》以远景峰峰相连，山峦横刀揭斧构图紧凑，密不通风；近景空谷传幽，暗溪流瀑布局疏朗，宽又可走马，仄不见碧空。淡笔起稿，乱笔皴擦，不仅堆栈出巍峨的山势，同时也表现出震慑人心的生命情思。通体观之，画者能以充满变化的笔墨线条，写就层次分明且画面饱和的大山大水，特别是其强劲有力的石质趣味，尤让人印象深刻。余承尧从未刻意地营造穿插，就他而言「随笔成章，高吟于景物之外，遣词于画图之中，抽象乎？不象乎？兴之所至，意之所含，混然融化，胸中无穷之气，奔到笔端，夺手而出，图上面目，焕然一新。」不时，他偶有一种近似没骨画法的山水情怀让人眼前一亮，较之前人清朝画家王翚（1632－1717）现藏于台北故宫博物院《桃花渔艇》的传统传统山水画。溪岸岸夹桃，落英缤纷，一渔舟沿溪行来，山峦层迭，绿树苍翠，白云涌起，水际空灵。全图以青绿设色，布墨施绿，古雅妍丽。用笔精工，构景得疏密动静之妙，画面明净雅逸，如绘陶潜《桃花源记》中「缘溪行，忘路之远近，忽逢桃花林，夹岸数百步」之景。同样对自然界色彩之妙，全出于笔下。与余氏作品的设色都显现了一种复色的效果，它不像以上提到的着色法1224那么强烈，而是以多层水色互渗的罩染效果，如出一辙使得画面趋向柔和，冷暖互补，浑然一气，既鲜丽又和谐。就此种产生的色效，丰富迷人，颇有一种温煦欢愉的气氛。所以群峰争峙，万木攒簇，气象峥嵘。余承尧正是将自然景物注入画笺的最原始、最真实的第一感觉，是对于前人布局描绘法则的一大变革。

台湾作曲家梁铭越博士曾经提出，「层次感」是余承尧山水画中一个非常迷人的风格特色，而他认为这个层次感系源自南管的「多线性的合奏结构」。余承尧的画不是乱无章法的，层次线性的乐种，有独特的风韵。所以，他认为其的山水千变万化，找不出同样的山水。美术史学者将余承尧的水墨画分为三个时期：「早期」、「成熟期」及「晚期」；倪在沁则将他的风格转进划分为「素朴」、「雄奇走向坚实」、「沈郁再回到稚拙」。《连峰直耸破云端》一作属于余承尧的「晚期」作品，清新舒淡、气度不凡。一贯细腻而结实的长短笔调，绵密地铺陈出层次丰富的山石与青木，并在安排严谨的结构形式中，刻意体现重重山水质朴又敦厚的力量。

虽然余承尧没有师承、没有受过学院派扎实的训练，但是他以大自然为师，将他一生在大陆、台湾阅历的无数名山大川，以他细碎密结的皴擦笔法、独创的绘画语言及构图形式，创作出一幅幅足以撼动观者心灵的峻奇山水画作。放眼整个华人世界的现代水墨画家，余承尧无疑仍是一位异数与传奇。然就其学术或市场的评价，他的艺术还未被全面充分发掘，仍有待后代美术评论家继续努力。