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丹尼尔·阿巴迪（Daniel Abadie），现任法国网球场国家画廊 （即法国国家当代艺术馆）馆长，现今国际间最富声望的当代艺术策展人之一。2003年10月赵无极在巴黎举行为期两个月的盛大回顾展，阿巴迪正是展览策划人。在此之前他才成功筹办过毕加索（Picasso）和马格利特（Magritte）两位现代大师的回顾展。

阿巴迪与赵无极之间结有深厚情谊，观察他的艺术超过三十年。1988年时阿巴迪应纽约皮耶·马蒂斯画廊邀请，曾发表《赵无极》专题论文并著书出版。为了筹划2003年的回顾展中，阿巴迪一共挑选80多幅油画、水彩、水墨等代表作，而这幅红色调的《8.6.2003》新作，也被他选入2003年10月开幕的网球场国家画廊的回顾展中，规划在"近期作品"展区之中。

2003年11月号《亚洲艺术》月刊中，阿巴迪接受记者奥利瓦·山德（Oliva Sand）的专访，他很讶异为何巴黎等候赵无极的回顾展历时超过二十年之久，上次巴黎的大型展览是在1981年，由大皇宫举办。这是二十多年以来艺术家首次的巴黎回顾展。阿巴迪说："我是唯一一位努力观看赵无极作品全貌的策展人，我的想法是要为这次展览选择最强的作品，不去顾虑早期阶段诸如作品在何处啦或是可否取得的问题。首先，我要有系统地建立这个展览，然后找一条途径来组合它。由于赵无极正在编纂一本目录全集，大多数作品都已经建文件完成。目前只有大约百分之五的作品尚未找到去处。我已经决定要展出大约80件作品，但对我们博物馆，很遗憾地，赵无极开始制作巨型绘画，结果有的作品就要占去三、四幅较小画幅的空间。我指定要大幅的绘画，因为它们是他的创作中不可少的。我小心翼翼地将大幅及小幅的画作并排摆置，因为赵无极最迷人之处，与作品尺寸是无关的：有的小幅作品还能创造出一个巨大的空间¹。"

多数人仅关注艺术家的早年创作，咸认后期作品多重复旧作。阿巴迪批评这类观点是错误的。例如毕加索后期的作品曾在法国亚威农 （Avignon）展出，被当时的知识分子评为老态龙钟之作，但三十年后，毕加索的晚期画作成为二十世纪最重要的图像，并为后来的前卫艺术家铺路。赵无极的例子亦复如此，阿巴迪解释道："近几年，或许是他不再需要向任何人证明什么，他采取华丽冒险，以最意想不到的解决方式完成一幅画。甚至构图上有时也是意想不到的。当然不是每次都能成功，但是当他办到时，结果往往非常强而有力。在他的生命后期，自由已经成为一种推动力。这种欲望将他拉回竞赛位置，要去冒险，尽管每件事情他都已经达成了。赵无极近期作品迷人之处，在于他在画过去从未画过的，他知道如何画，然而他仍持续重新创造绘画²。"

诚如画背所示，赵无极的《8.6.2003》一作在2003年6月8日画就，已来不及刊印在当年10月出版的网球场国家画廊展览目录。但这幅画的缤纷漂亮的画作，在策展人阿巴迪的坚持下，成为80幅参展作品之一，并安排在"近期作品"单元中展出。明净的展览厅里红粉色调的《8.6.2003》，左邻是 2003年蓝色调的25号小画，右侧则是一幅2002年绿色调的120号作品，蓝、红、绿相互映衬，整体展区色彩奔放，充满生命力。红、粉色调的《8.6.2003》成为视觉的焦点所在。

看待自己的创作，赵无极认为一开始是西方的，渐渐地转向了中国，早期作品画面构成比较紧密，后期作品显得较为空灵。画满是容易的，画空则要困难多了。由于画家对材质的运用早已完全熟练，他的近期创作更加随心所欲，达到"反虚入浑"、"气韵生动"的境界。追求太虚的画境，使得赵无极早已简化了画面上的中法文签名，将空间留给色彩与构成，粉红、中国红的平刷，靛黑的颜色结晶、凝结，笔随心意游走，或疾或徐，舒缓自在，处处洋溢画家青春盎然的绮想。

瑞士巴塞尔每年六月皆举办全球性的"巴塞尔当代艺术博览会"，今年赵无极将《8.6.2003》一作借给代理画廊展出，华裔大师赵无极的新作在世界性的艺术殿堂里和各家名流相互争辉，传为佳话。

注释：

1 An interview between Oliva Sand and Zao Wou-ki, Asian Art, November 2003 (see the website http://www.asianartnewspaper.com/iss0311/art_3.htm)
2 Ibid.