图录：
《朱德群》，昂利哥．那瓦哈画廊，巴黎，2000，彩色图版，页156

附帝门艺术中心开立之原作保证书

LUMIÈRE À L'HORIZON
CHU TEH-CHUN

朱德群的抽象绘画不仅仅是形式与色彩的结构，也不仅仅是光明与黑暗的协奏曲，那里面有大地的呼吸、有包容万象的动态、有深邃宽广的智性光辉，更有艺术家对自然的深情咏叹。正如法国重要艺评家皮埃尔．卡巴纳曾经写下的：「抽象不是目的，甚至不是手段，而是一个过渡。德群并没有离开自然，他不排斥自然的真实，而是将它融入富于个人感知和传承的语言。」（皮埃尔．卡巴纳撰〈论朱德群〉，《大象．无形》，台湾馨昌株式会社，上野の森美术馆，2008，页58。书为中、法、日文，并无英文译文）作为拥有深厚中国国学根基的西画家，朱德群从未自我局限于任一文化框架当中，他在1955年来到欧洲的艺术之都巴黎，全心拥抱西方艺术的精髓并掌握了油彩那层次丰厚、色彩纷呈的特质，同时融汇中国书法的笔墨节奏与山水的深远意境于抽象绘画之中，为源自西方的抽象艺术开创了崭新面向。而东方思想中的宇宙观，或者说是天地观，并不将视线停留在遥远而不可企及的神之国度，亦不将人的地位凌驾于万物之上，而是将人视为自然的一体，与所有生灵与山川大地的脉动共生共存，这样的天地观深深地影响了朱德群对于创作的态度。于是，在创作的道路上，朱德群由内心向外觉察自然的律动、领悟天地运行的道理，而透过油彩的挥洒，创造了天人合一的境界。朱德群在艺术领域的卓越成就，为他在1997年赢得法兰西学院艺术院士的殊荣，成为该学院成立250年来的首位华裔院士。

「朱德群的空间不属于传统的透视，而是所谓的『多重』空间，他在蜿蜒曲折的线条之间，加入厚重浓稠颜料所画成的小方块的造型元素。这种表现手法或许正显示朱德群新风格的特征。精巧选择的色彩以及画中小方块的处置，使色彩变化而产生光的效应。它们不仅是空间，同时也是结构，而这种结合，几乎在朱德群的每一幅画里都是如此，是他作品中主要的特质之一。」作为最早探究与发掘朱德群的重要推手，现代艺术「守护神」巴聂对朱德群绘画的分析实为精辟。

论及空间与结构，朱德群的构图从不受限于物质空间，画中的形象结构，充满动势的点、线、面都是经过审慎考虑与严谨组构过，呈现出一种有目的的自由。纵横交迭、顿挫有序的书法线条，与随性而约制的油彩的巧妙运用，营造出广阔深邃的宇宙空间。

他曾经说要在六十岁之后，才能得心应手，真正画一点自己满意的画。「相对于年轻人来说，老年者拥有最富足的精神资源，有长长的人生阅历记忆。我从八十年代开始，就画我的记忆，幻游我的记忆。」朱德群娓娓道出创作的心境。人的记忆潜藏在心灵的深处，如同地心的熔岩，蓄积着时间的能量，尽管处于底层幽微，那可是炙热无比、涌动激昂的精神核心。面对画布时，画家方得显露内心记忆之光，那也是你我皆有的内在光辉，因此他的绘画总能打动人心，激荡情感。

虽然受西方抽象表现艺术启迪，朱德群对于唐宋山水画一直怀有高度的敬意，平日也喜爱阅读唐诗宋词，以陶冶性格。他的现代抽象画将诗、画、意完美地结合，贯彻诠释古人的「诗中有画，画中有诗」最高境界，被誉为是「二十世纪的宋代画家」。他习于作画时聆听古典音乐，随着音符的律动使得他的画面带着音乐性及精神性，有如交响乐章般或激昂或温婉，荡气回肠。

完成于1990年的作品《地平线之光》，艺术家为此作注入气魄雄浑的青灰，并充份掌握油彩的厚、薄、干、湿，展现渺氤氲感及传统水墨的肌理，使油彩不仅代表色谱，更升华为浩淼的创作语汇。《地平线之光》以大笔触的宽阔书法线条绘画出黑色和青灰色的背景，画布中央颜料深浓的橘、黄、褐、蓝、白、红等缤纷宝石色块，闪耀玲珑。充满动势的橘色盘旋于蜿蜒有劲的线条，创造出「多重」维度，不囿于 传统的透视空间，划分出明暗强烈与跳耀的画面，使构图纵横交迭。1990年代的朱德群，已经历抽象风格的转换、画笔的挥洒与用色越发适意自在。

在朱德群出神入化的大笔刷下，静止的作品摇升其空灵的速度感，带出巍巍能量；深刻的光影掌舵，巧妙推拉摇移画布维度，使看似云山烟树的灵秀山水亦静亦动。朱德群睿智地将宇宙变化、人和自然的关系伴随诗意节奏，散发出喜悦与从容，贯彻大自然赋予朱德群的灵性启示，并呼应艺术家曾经 叙述：「我所画的，是我对大自然的感觉，也是大自然赋予我的感觉，彻底的说，是大自然与我灵性的结晶。」画布中心的灵光乍现，彷佛冲破岁月囚于黑暗的第一道胜利曙光，勾勒出的柳暗花明的希望之地，《地平线之光》可堪称为朱德群终生艺术信仰的开花结果之作。