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廖继春最引人称颂的绘画风格就是色彩的表现，美术史学者以"色彩的魔术师"来赞扬廖继春的绘画。画家曾说过他的色彩是骗人的，是不忠于自然的。此无异于颠覆中国绘画师法自然的固有传统，而服膺西方野兽派、表现主义的美学观念。他随心所欲地赋予景物主观的色彩，却能够让变化万千的色彩互相调和，同时追求造型的自由，产生愉悦的感受。

对于色彩与造型的运用，廖继春有着其自己的看法，他曾说："我利用简洁强烈的色彩，以对比和强调来赋予更多的色感，同时在线条的构成中注意造形的趣味。不是写某一个时间内的印象，而是把希望表现的色彩表现出来。"（参阅林惺岳，〈跨越时代鸿沟的彩虹──记廖继春的绘画生涯〉，《廖继春画集》， 国泰美术馆，台北，1981年3月出版，页230-231）

评论家认为，而此一改变归因于1960年代游历欧美后的刺激：体验了西洋艺术之乡最前卫的艺术风潮，廖继春的潜能大大的被激发出来。回国之后，廖继春完全解放了传统的束缚，更大胆自在的创作。即使在迈入晚年的七十年代前后，作品愈加缤纷多彩。亮丽奔放的色彩中，充满着和谐与浪漫，使他的画愈芬芳扑鼻。不执着于物象的像与否，凭着个人对色彩的敏感度与抽象之美的独特诠释，廖继春将自己的创作推向了具国际级画作水平的境界。（参阅高秀朱，《色彩的魔术师：廖继春教授百岁纪念画展》目录，国立故宫博物院，2001，页6）

1970年代初廖继春有几度描写野柳海边的风景，每次都呈现不同的表达。对艺术家而言，再度前往同一个地方写生，都是一次全新的挑战。在几幅以野柳为题的作品中，相同之处就是偏爱重重山峦的取景，表现色调华美的海水，还有色彩丰富的庙宇、屋舍与船只。

台湾四面环海，尤其东北角的海边地形特殊、优美，向来是闻名海外的自然风景名胜。民间信仰虔诚，尤其是渔港边常常有庙宇庇佑渔民。廖继春的绘画里有一项重要的色彩元素，其养分来自于民间艺术。画家数幅以野柳为景的油画作品中，《野柳风景》以明丽的色彩描绘了山峦、房屋、庙宇、堤岸、船只，天光水色缤纷，群青色的主调，有如明朝瓷器的色感，红、绿、黄如民间庙宇的色彩穿梭其间，整幅画充满欢乐节庆般的渔村情调，洋溢着台湾南国的明快节奏与温度。而明度较高的粉红色是画家最擅长的技法，用以使群青色的背景得到平衡、和谐。王素峰女士认为："无疑地，粉红色是柔和、抒情的象征，当它随同其它鲜丽的色彩出现时，真是诗情画意。"评论家认为，粉红色的运用，正是廖继春的精神所在。

画家的色彩形式可说是走在尖端，他在自然风景中融入了现代化的元素，表现一种年轻的新时代精神。美术史学者王秀雄曾以华丽谐和的野兽派赞美廖继春的艺术。他的笔触粗犷、朴实，色彩交迭、相互辉映，不失活泼与清新。《野柳风景》虽然画幅不大，但可见艺术家处处花费构思布局，流畅自由的笔触，浓郁瑰丽的色彩，交织成艺术家心中一片美好天地。

廖继春喜爱描写山光水色，尤其是河、港的风景。对于水景的描写早缘起于1950年代的大量淡水写生。1960年代欧美考察回国，途中见闻大开眼界，美国抽象画的风潮以及欧洲文明，皆使廖继春的内心受到极大的憾动。1960-1970 年代廖继春的绘画创作达到巅峰。尤其见识到威尼斯的水色天光，舟楫穿梭水间的繁忙景象，自由和谐的创作气氛，使得他回到台湾以后，将接收到的刺激，转化为推动的力量，快速地找到自己的方法。无论淡水、爱河、威尼斯、野柳，或生命最后一站的东港，这些以水闻名的名胜景点，在他的笔下呈现出一种近似的缤纷、活泼的气氛。而包括野柳在内等晚期的代表作，可谓是画家纯熟富丽的艺术结晶，透露出人生历尽沧桑之后，心灵超越现实，回归纯真。因此，每个景点在绘画中已经去除了国别、疆域的差异，超越了文化的冲突，呈现在观者眼前的是画家心中的一处世外桃源。因此，当他描绘野柳风光时，或许回忆起淡水河，或许联想起威尼斯的运河，他将最回忆里美好的一面透过绘画呈现出来。所以，《野柳风景》呈现的风光不见得是实际的野柳风景，而是廖继春希望表现的欢乐净土吧。