图录：
《红唇》丁雄泉自选集，丁雄泉，香港，1977，彩色图版，封面

1929年(有一说1928年)，丁雄泉出生于江苏无锡，成长于上海。童年时期开始在街头作画，曾经进入上海美专短暂学习，然而天生海派的个性，终究无法适应学院式的教学，他自诩为素人画家，随自由意志创作，成功地创造自我。1946年移居至香港生活，1952年曾于西希尔饭店举办个展，发表创作，随后转赴法国巴黎游学六年，展开他的艺术冒险。

崛起于1940年代末、1950年代初期欧洲的眼镜蛇画派，画派成员与丁雄泉志趣相投，互结好友，在法国巴黎与比利时布鲁塞尔的画廊共同举办画展。1958年丁雄泉转往纽约发展，迎上抽象表现主义的时代浪潮，甚至与后来还慧眼发掘安迪‧渥荷的专才，与之成为「普普艺术」运动的一员。丁雄泉的潇洒浪漫性格，与眼镜蛇画派强调自我表现的风格相得益彰；抽象表现主义不以具象描绘为目标，利用点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪，相当契合其特质；普普艺术肯定现世，文化亲和的姿态，也和丁雄泉重视趣味、大众化的特色相近。纽约快速的城市节奏、未来感，激发丁雄泉于1960年代之后采用的压克力彩荧光色传达，自此风格走向鲜艳明亮的西方色彩。泼洒、滴流，率性的抽象表现主义成为一大特色。而马谛斯的野兽派斑斓色彩及装饰风格，潜移默化地影响着丁雄泉的华丽特色。

从创作形式来看，先择黑白油彩的抽象画，之后转向彩色具象绘画。而女体使终是丁雄泉最脍炙人口的主题。1950年代末，丁雄泉探索浓烈的性题材，因对于情欲、女体的迷恋，丁雄泉真诚的在绘画中传达他的情感。在纽约时期浓烈的笔触，透过形色主观表达情绪，发展一系列抽象表现主义风格创作。1970年代后画风从抽象转变至具象，手法更为流畅。1975年前后他创作一批「爱我爱我」系列，大量投入美女图的创作。1975年甚至创作超大幅的《世界小姐》巨画，写入个人里程碑，获得国际级美术机构的认同。

除了绘画之外，丁雄泉还是一位诗人。诗人好友管管如此形容：「他写诗，他的诗开门见山，直捣黄龙，石破天惊，大气吓人。」

「月亮圆圆，人心苏苏，相思扭扭，肚皮拉拉，胃口缺缺，眼睛酸酸。」

「天天吃桔子，时时被风吹，分分看女人，秒秒晒太阳。」

「巴黎美女如云，依旧春风，依旧花枝，我山雨欲来风满楼，落花水面皆文章。」

这些是1974年前后丁雄泉写的短诗，以钢笔墨水在明信片上酣快挥洒，文字间透露着多情浪漫，分享给远方的故旧。他是一位尽情享受生活，喜爱书写涂鸦的画家，信手拈来的短诗，有时读来脸红心跳，如同他的画，大胆、鲜丽而热情。他画文字、绘画歌颂这些美好。丁雄泉说：「每一次我看见美丽的女人就会联想到鲜花，鲜花的美使我爱，使我新鲜。我画上的女人、猫、鲜花、鸟，都在表现新鲜，在新鲜中藏着美。」

创作年代、尺幅大小或是主题的丰富性，皆是影响艺术家行情的关键因素。放眼那些高挂个别艺术家交易排行榜榜首的画作，多半是重要时期的大格局画作，或是难得一见的稀有对象。1975年的大油画《世界小姐》，描绘了18位风姿绰约的各国佳丽，画幅为222乘以396公分，作品曾经刊载于1977年出版的丁雄泉《红唇》画集封面。十八位佳丽并排端坐于前后二排，她们有着娇媚的眼神与小巧的红唇，巧笑倩兮，各有各的风情万种，身穿轻薄衣裳或是裸身，展现丰腴且婀娜多姿的体态。艺术家以各种鲜艳的色彩表现她们丰盈的秀发，其间缀以盛开的花朵，赋予她们一种奇幻、超脱凡俗的特质。鲜绿色的背景衬托着她们如绽放的繁花。而泼洒于画面上的滴彩，如烟花、如彩纸，为这场聚会营造出一种节庆般的欢乐与愉悦。丁雄泉的艺术语汇大胆且具有强烈的表现性，他将调色盘上最亮丽鲜色彩并置于画面上，却不显庸俗，红、黄、蓝、紫、绿这些个性鲜明的色彩，在他的手中调合为引人入胜的绚烂，令人不禁赞叹艺术家对高彩度色彩的掌握能力。