在中国当代艺术界，朱铭的雕塑艺术，以其深含东方文化内涵而又独具个性面貌的雕塑风格而著称。他的「太极」系列雕塑，从雕塑个体到周围环境，共同形成了一种独特的人文景观的架构。在「太极系列」中，朱铭借用太极拳的基本招式作为造型的传统图式因素依据，并进一步置换其中传统的内涵，运用现代雕塑厚重的体量和简约的块面形式，表达了艺术家对于中西两种文化融合与变通的意象理解。

「太极」是朱铭雕塑语言成熟和艺术风格形成的一个重要标志。当「太极」出现在他的斧锯之下，很快便引起了国际艺坛的关注。朱铭「太极」的题材创作源于他的生活经历，也是一种对生命运动的体验与对生命意象的捕捉。朱铭接受了杨英风的建议开始学习太极拳，太极拳的练习与对太极精神的领悟，化为他雕塑的新主题也是其个性的主题。作品涌现出天人合一的浩瀚气度，促成「太极」形象卓然挺立。从学习太极到雕塑太极，随着对太极招式熟练程度的不断提高，对太极精神理解的不断加深，斧锯下的形象源源不断，创作时也更加游刃有余，并达到了完全可以「纵手放意」，达到浑然忘我的境地。

1978年朱铭二度赴日本展出，这也是他的「太极系列」首次受到瞩目的一次展览，其中「单鞭下势」系列作品从此矗立在日本的「雕刻之森」美术馆。「太极系列」也为他的创作生涯开辟了另一个旅程。其实在此之前，就在1976年他成名的那次个展中，朱铭就已展出一尊题为

《功夫》的木雕，可以说是「太极系列」的发端。在朱铭眼中，「太极系列」才是他自己风格的起点，而他所要表达的那份生命力，是由内而外，而非由外而内。

「太极系列」雕塑之中，几何化抽象体面与人物动势造型的联系，以及三度空间语言中动静与粗放简洁的对比，形成了作品丰富有致的节奏变化；雕塑在阳光和阴影之中形成极为丰富的变化效果。

「太极系列」创作，将架上雕塑和环境雕塑相互参照和融合，引入现代雕塑的新理念，在现代的公共空间之中，赋予了更为广阔的视觉创造和人文图景。《太极系列》以其独特的视觉符号和雕塑形态，成为都市生活的互补和自然造化的延伸。作品形成了以静制动的视觉张力和震撼人心的体量感，具有特定的时代感召力，富有无尽的当代审美精神的想象和陶冶。

1991年木雕作品《太极系列》表现太极招式「肘底看捶前动」自由流动的形态；双手向前摆，向内集气，右脚用力一蹬。这就是右蹬脚，回归至其纯粹的本质。这件作品让人感受蹬踢的爆炸性威力，左脚却不动如山，充分展现太极完美平衡的精神。正如朱铭所言：「太极努力追求由内集气，而外冷静自持。」