朱铭1938年出生于台湾的苗栗县通宵镇，早年未接受完善的美术教育，15岁时跟随李金川师傅学习传统木雕技艺。30岁时，他放弃在大雕刻厂首席师傅的高薪，离开故乡，向雕刻大师杨英风学艺术现代雕塑，为期八年。当年朱铭身体瘦弱，杨英风建议他修习太极拳养身。练太极拳原本仅为了强身，然而领悟力极强的朱铭，却从中体会到思想与心灵上的奥妙。以太极拳调养与修行期间，朱铭体会到自然万物、大气运作的能量与蕴涵，内化为个人思想体系后，渐表诸于雕刻创作上。

朱铭曾说：「太极拳是古代中国人所创造的一种健身术，它是我所知道的一个『人与自然结合』的最好例子。首先，它是用人自己的身体（四肢、五官、血液、呼吸）来接触和模仿宇宙中的自然现象。」朱铭追求自然的韵律，透过练习太极、雕刻太极，达成「人与自然结合」的完美表现。太极系列堪称其雕刻语言与美学风格成熟之作， 他奠定当代艺术名家的地位。 个系列迥异于过去探索的传统主题，趋向纯粹灵性，使其现代雕塑开始进入成熟期。

在「太极系列」中，朱铭借用太极拳的基本招式作为造型的传统图式因素依据，并进一步置换其中传统的内涵，运用现代雕塑厚重的体量和简约的块面形式，表达了艺术家对于中西两种文化融合与变通的意象理解。太极系列始于1970年代后期，当中可见显著转变。早期木雕太极系列，朱铭的创作方式基本上还是刀凿斧劈，但渐渐地，他改而采用钢锯裁切，再顺着自然纹理手撕或斧劈，使材料不仅成为表现内容的载体，而且还转化为内容本身，从而强化了形象的生命力。行旅欧洲的经 为他处理该主题的手法 最革命性的转变，古罗马石造建筑带给他深刻的启示。影响所及，1990年代以后的作品，轮廓更简洁，愈见庄严神圣。

他将「人」视为自然的一部分，而不是与自然的对立，「太极系列」是从人的本性出发，去接触和模仿宇宙中自然的现象，藉此追求人与自然沟通之路，所谓师法自然、处处有禅机。而后来的太极群像，注重个体与群体的关系，人物较收紧，不像过去那么开展，作品均不加太多修饰，功力较过去深厚，有如中国泼墨画。

此次荣幸的呈现的这件《太极系列》作于1992年，表现了太极经典招式——金鸡独立。作品在形式上清新、简朴、气势磅礡。艺术家精准的雕塑工艺形塑出浑厚的作品表面。从雕塑的肩膀到腰部，采用非常粗狂的切割痕迹，生动地传递了力量以及速度感。张颂仁评论道：「朱铭的雕塑艺术将形象描绘与象征手法相结合，以最细微的笔触捕捉作品的神似与形似。」朱铭的太极雕塑描绘了不同的运动，表达了运动和静止之间的微妙平衡。