在趙無極抵達巴黎的第一次個展時，藝評家就已經看出他是一位天生的畫家，後來他確立自己的風格，在國際藝壇佔有一席之地，更成為中國抽象畫的先行人。法國藝評家馬歇索說趙無極的畫是「兩個獨特世界的融合」，是一個「巴黎的中國人，中國的中國人」，讚譽他兼容中西傳統精華而開創當代的新局面。趙無極靈活地運用繪畫媒材，把他的視覺擴大到整個宇宙，以豐富的想像力和巧妙的佈局，完成一幅一幅充滿靈思的抒情作品。他曾經以狂草筆勢繪寫油彩，也以潑墨技法表現西方抽象格局，在藝壇揚起的火花像一顆明星，照耀了東、西方的夜空。趙無極對藝術充滿熱愛，他說繪畫是「沒有純粹的終局」，因此他會不停地畫下去，直到生命的終極為止。

趙無極在1980年代撰寫的自傳裡有一段話：「現在我只一心作畫，隨當時的靈感，隨色彩的需要。色彩是一切，什麼也不是，要用得非常精簡，甚至吝惜。」這些字句反映當時的畫家心聲，繪畫從不曾離開過他的生命，然而隨著年歲而有了不同的見地。在從事繪藝近五十年後所領悟的觀念，他說是從馬蒂斯的一幅油畫《窗》所學到的，這幅畫被他視為是20世紀最重要的一幅作品。他說：「我想要將天與地融在一起，原畫中的開口給我靈感，讓我想要進入，這是一條唯一可經由色彩之路邁入無限之大道。」隨色彩的需要，隨當時的靈感，使得1980年代的趙無極繪畫顯得高妙精練，有別於過去的激昂、雄渾。

藝評家賈可柏曾講評過趙無極在1980年到1985年間的作品，他有十分適切的評論：「眼光仍然開向所有的可能，是一個在世界形成之前的渾沌，是一條路，不通向終點，卻溯至起源，在有形無形之間，這就是趙無極的畫領我們去的所在，一個未完全定形的世界，仍在懸盪，在遲疑，是在形成秩序前最後一刻的翱翔。......趙無極的畫恆在對宇宙提出疑問，恆在戮力重造。有些畫顯示太初的勃然之氣，能量摩盪，景物成形成象前的翻騰，還有些畫展現星雲的桀驁，或光的誕生或水的發明，或第一個清晨，或在物質的動盪之外，呈現生命，在隱約中，湧現。」（趙無極、梵思娃．馬凱著，劉俐譯，《趙無極自畫像》，藝術家出版社，台北，1993年初版，1996年再版，頁167）

作品《27.8. 84》是一幅1980年代的代表作，有精練的色彩構成，彷如深海的藍或靜謐的星空，充滿神祕的想像，光明從畫面中央溢出，細膩動人，舒緩有致。1970年代趙無極重拾中國水墨之後，對後期創作有了顯著的改變。引述藝評家喬迅所言：1980年代的趙無極繪畫已臻至一種「優雅的狀態」，此一階段他卸下所有的急躁，反而創造了出更為強勁的繪畫「骨法」（bone-structure）。光線從無盡溫柔的底處慢慢湧現、擴大，將黑暗圍繞了，某種圖誌形式開啟了寂靜與靜默。

1980年代的趙無極繪畫有一種空靈的傾向，而這樣的嘗試其實難度相當高。畫家說過「畫滿容易，畫空難」，他一直希望畫一種看起來很空的畫。他認為在傳統中國畫裡，如宣紙的不著墨，留白即可處理空的問題。然而油畫的「空」，是要慢慢建造，畫幅越大越難處理，它是一種生活的空間，要生活在其中，必須要經歷其中。虛與實要相連，它們是生活空間的不同層面。而虛實在抽象畫裡至關重要，這是趙無極始終關心的課題。作品《27.8. 84》看似深沈的海洋，潛藏無窮的奧祕，白光緩緩穿透深藍，畫家將幽邈的色彩，空靈的意境傳達得至為高妙，顯現大師的功力。