在赵无极抵达巴黎的第一次个展时，艺评家就已经看出他是一位天生的画家，后来他确立自己的风格，在国际艺坛占有一席之地，更成为中国抽象画的先行人。法国艺评家马歇索说赵无极的画是"两个独特世界的融合"，是一个"巴黎的中国人，中国的中国人"，赞誉他兼容中西传统精华而开创当代的新局面。赵无极灵活地运用绘画媒材，把他的视觉扩大到整个宇宙，以丰富的想象力和巧妙的布局，完成一幅一幅充满灵思的抒情作品。他曾经以狂草笔势绘写油彩，也以泼墨技法表现西方抽象格局，在艺坛扬起的火花像一颗明星，照耀了东、西方的夜空。赵无极对艺术充满热爱，他说绘画是"没有纯粹的终局"，因此他会不停地画下去，直到生命的终极为止。

赵无极在1980年代撰写的自传里有一段话："现在我只一心作画，随当时的灵感，随色彩的需要。色彩是一切，什么也不是，要用得非常精简，甚至吝惜。"这些字句反映当时的画家心声，绘画从不曾离开过他的生命，然而随着年岁而有了不同的见地。在从事绘艺近五十年后所领悟的观念，他说是从马蒂斯的一幅油画《窗》所学到的，这幅画被他视为是20世纪最重要的一幅作品。他说："我想要将天与地融在一起，原画中的开口给我灵感，让我想要进入，这是唯一一条可经由色彩之路迈入无限的大道。"随色彩的需要，随当时的灵感，使得1980年代的赵无极绘画显得高妙精练，有别于过去的激昂、雄浑。

艺评家贾可柏曾讲评过赵无极在1980年到1985年间的作品，他有十分适切的评论："眼光仍然开向所有的可能，是一个在世界形成之前的浑沌，是一条路，不通向终点，却溯至起源，在有形无形之间，这就是赵无极的画领我们去的所在，一个未完全定形的世界，仍在悬荡，在迟疑，是在形成秩序前最后一刻的翱翔。......赵无极的画恒在对宇宙提出疑问，恒在戮力重造。有些画显示太初的勃然之气，能量摩荡，景物成形成象前的翻腾，还有些画展现星云的桀骜，或光的诞生或水的发明，或第一个清晨，或在物质的动荡之外，呈现生命，在隐约中，涌现。"（赵无极、梵思娃·马凯着，刘俐译，《赵无极自画像》，艺术家出版社，台北，1993年初版，1996年再版，页167）

作品 《27.8.84》是一幅1980年代的代表作，有精练的色彩构成，彷如深海的蓝或静谧的星空，充满神秘的想象，光明从画面中央溢出，细腻动人，舒缓有致。1970年代赵无极重拾中国水墨之后，对后期创作有了显著的改变。引述艺评家乔迅所言：1980年代的赵无极绘画已臻至一种优雅的状态，此一阶段他卸下所有的急躁，反而创造了出更为强劲的绘画"骨法"（bone-structure）。光线从无尽温柔的底处慢慢涌现、扩大，将黑暗围绕了，某种图志形式开启了寂静与静默。

1980年代的赵无极绘画有一种空灵的倾向，而这样的尝试其实难度相当高。画家说过"画满容易，画空难"，他一直希望画一种看起来很空的画。他认为在传统中国画里，如宣纸的不着墨，留白即可处理空的问题。然而油画的"空"，是要慢慢建造，画幅越大越难处理，它是一种生活的空间，要生活在其中，必须要经历其中。虚与实要相连，它们是生活空间的不同层面。而虚实在抽象画里至关重要，这是赵无极始终关心的课题。作品 《27.8.84》看似深沈的海洋，潜藏无穷的奥秘，白光缓缓穿透深蓝，画家将幽邈的色彩，空灵的意境传达得至为高妙，显现大师的功力。