来源：
卡德比．布奇画廊，纽约

展览：
「赵无极个展」，耿画廊，台北，展期自2009年12月12日至2010年1月17日

1948年27岁的画家赵无极，在父亲的支持下，远渡重洋，航向人文荟萃的艺术国度，往巴黎朝圣而去。在那样的年代到一个遥远、语言不通的国度，他自觉是项奇迹。两三年过去，赵无极饱览博物馆的名画珍藏，也逐渐熟悉巴黎的生活，其艺术才华受到肯定，可鬻画维生，于是他决定暂停画笔，出外旅行，增广见闻。1951年他先去了瑞士，参加自己的铜版画展开幕，又在博物馆内看到克利（Paul Klee）的画，发现小小符号里藏着奇妙的广阔空间，竟接近中国绘画里才有的独特意境。后来，他选择游历南欧的意大利及西班牙，其中意大利托斯卡尼省（Toscane）最令他印象深刻，他不禁赞叹景致优雅有若中国的江南。

赵无极细心观察欧洲城市的教堂、壁画、古迹建筑，帮助自己构思绘画里的空间布局。地中海独特殊的色调及无穷想象力，化为风景画的灵感源泉。这段旅行的经验对赵无极而言至关重要，他重新去发现中国，进入所谓的「克利时期」阶段。回到巴黎之后，有一批结合风景、建筑和大自然等主题的绘画于焉诞生。

此幅带有古典神秘风格的精彩油画《三月》，便是赵无极欧洲旅游后的杰出创作，为「克利时期」系列代表作，完成于1952年的春天。画中描绘无数的帆船穿梭在南欧的美丽海洋上，像是进行着一场节庆嘉年华会。墨色的线描与简笔图标，将形象符号化与抽象化，以定点或散点透视营造多重的空间感。赵无极将旅途所见所闻，透过书法性的线条细细描绘，橙红金黄的丰富色彩，辉映着古城特有的神秘色调。

从平面的透视里，表现多重的空间，艺评家看见赵无极的画里有「诗」的存在。赵无极自幼熟读唐诗、宋词，背诵论语，苦练书法、水墨，深谙中国的诗画意境，况且在中国诗与画本就合一，在家学渊源深厚养成的绘画中自然显露。盛唐诗人李白写过知名诗词：「故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧山尽，惟见长江天际流。」说明暮春三月繁花盛开的时节，文人在春天云游江南，特别有感受。所谓唐诗颂扬州，宋词咏江南，现代文人画家赵无极也在他的欧游风景画里追寻中国。

诗人兼艺评家亨利．米修（Henri Michaux）在1952年赵无极纽约首次个展的画册序言中曾写道：「欲露还掩、似断还连，线条随兴游走，描绘出遐思的脉动，这是赵无极喜欢的。蓦然间，画面跃动着一片中国城镇乡村特有的喜气，又是欢腾愉悦，又是滑稽突梯，在一团符号中。」（赵无极与梵思娃，《赵无极自画像》，艺术家杂志社，台北，1992年1月15日初版，1996年1月15日再版，页103）亨利．米修认为：赵无极的画其实不是「风景」，而是「自然」，早期作品中带有幽渺旷远及神秘的感觉，类似中国的节庆气氛。米修的评画相当契合艺术家的心境，诗人特别能领悟赵无极所欲传达的画意，两人一生相知相惜。

1950年代前后，雕塑大师杰克梅第（Alberto Giacometti）的工作室和赵无极相邻，提过特别喜欢他「画中有一种潦草颤动的东西」。潦草颤动的符号，隐藏的是诗意的空间。而赵无极早期写实绘画中纤瘦的人物剪影，则是对友人杰克梅第的礼赞。

藉助克利画作的提示，赵无极以几何的架构演绎诗意的美感。他意识到需要创造出一种关照绘画的新角度，「绘画应让人以另外一种眼光看事物，以绘画的观点看事物」。于是，从灵动纤巧的符号叙事性风格，逐渐转向古朴奥秘的甲骨文时期，以及后期的抒情抽象表现阶段。克利时期的作品《三月》，为赵无极早期创作关键转型阶段的力作，画家思索着宇宙与人的关连，参透生命哲里、探索抽象画的意义。华丽如诗、绮丽似海的绘画《三月》，将画家的优雅自信展露无遗。

海洋或土地是宇宙的空间，里面孕育自然万物。在诗人或画家的眼中，前者有辽阔、神秘、不安、包容、承载等意象；后者则有故乡、亲近、安定、树草、山石等象征。海洋与土地，互为虚实、阴阳的依存关系。而赵无极的绘画擅长使用中国式的思惟透视，结合西方圣洁宁静的光感，完成看似虚空其实丰盈的写意图画。宇宙的生成，虚与实的相连，也是人类生活空间里的不同层面。虚实的议题，在抽象画里至关重要，呼应了中国水墨画上意境的创造。而此为赵无极绘画里终极关怀的课题，他一生致力于创造油彩的「虚实相生的空间感」，创造想象无穷的妙境，并赋予其平衡和谐的美感，为人类留下美好的艺术瑰宝。