附真善美畫廊開立之原作保證書

朱銘的「太極系列」雕刻名聞遐邇，以刀斧劈鑿巨木的表現，將太極拳

法的意象予以形體化、藝術化，幾近完美地呈現中國哲人的自然觀，成 為國際間受人敬重的雕刻大師。

在朱銘以太極拳調養與修行期間，他體會到自然萬物、大氣運作的能量 與蘊涵，將其內化為個人思想體系後，漸表諸於雕刻創作上。於是，氣 勢磅礡的快意大作「太極」系列，便在朱銘的領悟與體會下以藝術創作 成形，「太極系列」雕塑的抽象意涵，將中國文化傳統化為超越語言、 國界的藝術創作。

在朱銘眼中，「太極系列」正是他個人風格的代表，而他所要表達的那 份生命力，是由內而外，而非由外而內。太極拳看似柔軟無力，實則陰 陽相生、柔中寓剛、剛柔並濟、動靜相隨，它以架勢誘導身體產生調和 動作的均衡，氣體運行，而達平與靜的效果。著名的藝術歷史學家麥 可．蘇立文說：「在他（朱銘）的『太極』系列中，力量的衝突通過雕 塑的進退和得失得到了明確的體現。它們之間似乎有一種無形的電流在 流動。」

「太極系列」（拱門）的媒材源於朱銘在恩師楊英風的開示下，成功從傳統木雕繁複寫實表現蛻變，轉入化繁為簡的銅雕作品。由

於銅雕硬度極高，質感沉實，不容易複雜變化，使朱銘對對材質肌理的掌握更上一層樓，外型雖簡潔利落，本質卻蘊含豐富的抽象 的哲學意涵。

朱銘對藝壇的影響不單囿於亞洲，1991年，綿延在泰晤士河畔，長達半英里的英國南岸文化中心，第一次展出中國人的作品，寵兒

正是朱銘的「太極」。當時朱銘作品承蒙《泰晤士報》垂青，被大篇幅報導此展覽。牛津大學藝術史教授麥可蘇利文並歌頌：「朱 銘的成就，其實還不只在於他作品所呈現的懾人力量和美感，最重要的是，他比當世任何一位華裔雕塑家，更睿智地發現他自身的 文化傳統，是創造一種有效語言的自然 ─ 甚至可說是必然 ─ 泉源。」(參閱楊孟瑜，《刻畫人間 ─ 藝術大師朱銘傳》，天下文化出版股份有限公司， 台北，1997，頁189) 麥可蘇利文教授出版的多部中國美術著作，為西方大學美術史的教材。其亦是西方第一位有系統研究20世紀中國美 術的權威，扮演中國與西方世界的重要橋梁，其讚譽並收藏朱銘之作。

朱銘與西方激盪的火花不曾停歇，英國牛津大學艾須莫林博物館（Ashmolean museum）為全世界歷史最悠久的公眾博物館，甫於去

年2013 年正式典藏與本拍品提材相若的「太極系列 ─ 太極拱門」(2000年作)。艾須莫林博物館（Ashmolean museum），並將此作 展示於博物館正門入口處左側，與另一端英國雕塑大師亨利摩爾（Henry Moore）斜臥雕像一中一西相互增色，艾須莫林博物館對朱 銘雕塑的尊敬盡在不言中。在中國古代較少將藝術發展主力放於純粹雕塑品，而傾向具繪畫性的工藝美術；反觀西方雕塑的造型術 精確地從流動感和理解創造作品，於朱銘的作品中可見西方雕塑的泉源靈思和流暢感，再次呼應與亨利摩爾作品本質與朱銘之作的 深刻交融。

「太極系列」完備於更抽象奔放的「太極拱門」。深究「太極拱門」系列，朱銘美術館曾闡述:「太極拱門是由兩人對招的太極推手

演化而來，以前的『推手』兩個個體還有間距；而新創作的『太極拱門』則將雙手連接起來，一氣相通，合為一體，較之先前，人 物圖像形態己不復存在，作品進入了一種完全由抽象量塊所構成的造型領域。作品整體有如蘊藏氣韻於其中，左方傳送至右方，右 方再回送至左方，如此反反覆覆，透過一個抽象兼具現代性的造型語彙，傳達生生不息的概念，永恆而連綿無盡。」本拍品俐落的 幾何切面、手下刀斧不跟隨「形」，蛻變為循「意」游走，從有形到無形，貫穿實虛，著實值得藝術愛好者雋永珍藏。