附真善美画廊开立之原作保证书

朱铭的「太极系列」雕刻名闻遐迩，以刀斧劈凿巨木的表现，将太极拳

法的意象予以形体化、艺术化，几近完美地呈现中国哲人的自然观，成 为国际间受人敬重的雕刻大师。

在朱铭以太极拳调养与修行期间，他体会到自然万物、大气运作的能量 与蕴涵，将其内化为个人思想体系后，渐表诸于雕刻创作上。于是，气 势磅礡的快意大作「太极」系列，便在朱铭的领悟与体会下以艺术创作 成形，「太极系列」雕塑的抽象意涵，将中国文化传统化为超越语言、 国界的艺术创作。

在朱铭眼中，「太极系列」正是他个人风格的代表，而他所要表达的那 份生命力，是由内而外，而非由外而内。太极拳看似柔软无力，实则阴 阳相生、柔中寓刚、刚柔并济、动静相随，它以架势诱导身体产生调和 动作的均衡，气体运行，而达平与静的效果。著名的艺术历史学家麦 可．苏立文说：「在他（朱铭）的『太极』系列中，力量的冲突通过雕 塑的进退和得失得到了明确的体现。它们之间似乎有一种无形的电流在 流动。」

「太极系列」（拱门）的媒材源于朱铭在恩师杨英风的开示下，成功从传统木雕繁复写实表现蜕变，转入化繁为简的铜雕作品。由

于铜雕硬度极高，质感沉实，不容易复杂变化，使朱铭对对材质肌理的掌握更上一层楼，外型虽简洁利落，本质却蕴含丰富的抽象 的哲学意涵。

朱铭对艺坛的影响不单囿于亚洲，1991年，绵延在泰晤士河畔，长达半英里的英国南岸文化中心，第一次展出中国人的作品，宠儿

正是朱铭的「太极」。当时朱铭作品承蒙《泰晤士报》垂青，被大篇幅报导此展览。牛津大学艺术史教授麦可苏利文并歌颂：「朱 铭的成就，其实还不只在于他作品所呈现的慑人力量和美感，最重要的是，他比当世任何一位华裔雕塑家，更睿智地发现他自身的 文化传统，是创造一种有效语言的自然 ─ 甚至可说是必然 ─ 泉源。」(参阅杨孟瑜，《刻画人间 ─ 艺术大师朱铭传》，天下文化出版股份有限公司， 台北，1997，页189) 麦可苏利文教授出版的多部中国美术著作，为西方大学美术史的教材。其亦是西方第一位有系统研究20世纪中国美 术的权威，扮演中国与西方世界的重要桥梁，其赞誉并收藏朱铭之作。

朱铭与西方激荡的火花不曾停歇，英国牛津大学艾须莫林博物馆（Ashmolean museum）为全世界历史最悠久的公众博物馆，甫于去

年2013 年正式典藏与本拍品提材相若的「太极系列 ─ 太极拱门」(2000年作)。艾须莫林博物馆（Ashmolean museum），并将此作 展示于博物馆正门入口处左侧，与另一端英国雕塑大师亨利摩尔（Henry Moore）斜卧雕像一中一西相互增色，艾须莫林博物馆对朱 铭雕塑的尊敬尽在不言中。在中国古代较少将艺术发展主力放于纯粹雕塑品，而倾向具绘画性的工艺美术；反观西方雕塑的造型术 精确地从流动感和理解创造作品，于朱铭的作品中可见西方雕塑的泉源灵思和流畅感，再次呼应与亨利摩尔作品本质与朱铭之作的 深刻交融。

「太极系列」完备于更抽象奔放的「太极拱门」。深究「太极拱门」系列，朱铭美术馆曾阐述:「太极拱门是由两人对招的太极推手

演化而来，以前的『推手』两个个体还有间距；而新创作的『太极拱门』则将双手连接起来，一气相通，合为一体，较之先前，人 物图像形态己不复存在，作品进入了一种完全由抽象量块所构成的造型领域。作品整体有如蕴藏气韵于其中，左方传送至右方，右 方再回送至左方，如此反反复覆，透过一个抽象兼具现代性的造型语汇，传达生生不息的概念，永恒而连绵无尽。」本拍品利落的 几何切面、手下刀斧不跟随「形」，蜕变为循「意」游走，从有形到无形，贯穿实虚，着实值得艺术爱好者隽永珍藏。