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彩墨"画戏"的经典

20世纪50至60年代，是林风眠艺术的重要时期。其中特点之一，即是戏曲人物画的转向。画家借鉴舞台形象，进行舞台人物画彩墨创作，其中既有侧重形式探索的因素，又有精神方面的需求，凭借戏曲故事表达自己的情感和良知。他经曾说："我喜欢看电影和各种戏剧，不管演得好坏，只要有形象、有动作、有变化、对我总是有趣的。"其实，令林风眠着迷的，并不是戏曲故事，也不是演技与表演风格，而是为了画戏。林风眠彩墨作品《芦花荡》正是这时期经典的"画戏"之作。

其实，林风眠画戏，不是为了再现舞台上的美，而是为了一种形式的探索，用林风眠的话来说就是"综合的连续感"，即物象在空间中的时间表现。该作品形式探索的突出之处，在于尝试立体分离等方法，运用平面切割、符号象征和狂放的直线，以及黑、蓝、赭、白等色彩的对比，刻画出空前强烈的戏剧性场景。画家对力与美、善与恶、历史与现实的感受，都收纳在悲壮而纷乱的画面中了。这无疑取决与画家西方现代艺术观念与手法的借鉴，寻求一种新的造型时空表达方式。他在1951年给友人的信中写道："我想从旧戏的动作，分化后再想法构成创作，在画面上或者可能得到时间和综合的观念。"

林氏戏曲人物画的创作有一个变化过程。即画家从保留舞台形象与舞台空间特征，到跳出舞台空间与舞台情节，只借助于舞台化的造形表现画家的情思与观念，而将自己的人生经历和内心世界注入其中。这可以说是林风眠拉大与舞台艺术距离的一种再创造，也是画家对戏曲人物绘画的一种重要的突破。这种突破，正是得力于新的造型时空表达方式。作品《芦花荡》即属于此类突破之佳作。该作品与画家相关的戏曲画探索一脉相承，重点在于动态的捕捉，并以几何形变形刻划人物，从中穿插着直线、弧线的构成的轮廓线，并由黑和褐为基调的色块组成形象，产生平面化的装饰风格，赋予舞台人物以凝重而又丰富的视觉感受。

事实上，林风眠笔下的传统戏剧人物造型，如同其所擅长描写的仕女人物、渔村风情和各类静物一样，都曾经不同程度地结合了东西方艺术语言的重要经验融合而得。就拿《芦花荡》等类型的戏剧人物画而言，一方面，画家在艺术构思过程中，彩墨造型与后印象派、野兽派和立体派的影响有关，试图将对象的内在结构，与丰富的色彩与奔放的笔触融为一体。可以说，《芦花荡》中的形象造型，显示了艺术家单纯而简约的艺术追求，并形成高度概括的视觉符号。作品中，人物所处的场景画面运用了概括的手法表现，突出人物造型的简化倾向，在单纯的基调基础上，求得丰富多样的表现效果。另一方面，林风眠又运用宣纸、松墨和毛笔，作为地道传统绘画材料和主要媒介，使得墨色和墨线的表现，形成轻盈和透明的奇特效果，并借鉴民间美术语言的融合，显示出绘画语言的平面化倾向。因此，我们同样能够通过林风眠的这一"画戏"之作，表达出孤傲、沈寂和苍凉等中国传统审美思想和趣味，开启了中国彩墨画的创新之路。