来源：
皮耶画廊，巴黎，法国
路易．E．康先生夫人收藏，美国
美商私募基金收藏，美国
展览：
「赵无极版画展」，辛辛那提美术馆，辛辛那提，美国，展期自1954年11月22日至1955年1月4日，编号69
图录：
《赵无极版画展》，辛辛那提美术馆出版，辛辛那提，1954，页12
附艺术家工作室开立之原作保证书

皮耶．洛布 (Pierre Loeb) 是活跃于二十世纪欧美艺坛的艺术经纪人，1924年在巴黎创办了「皮耶画廊」(Galerie Pierre)。同年即吸引当时最前卫的毕加索 (Pablo Picasso)、米罗 (Joan Miró)、超现实主义画家如克利 (Paul Klee)、曼．雷 (May Ray)、恩斯特 (Max Ernst) 等在他的画廊发表展览，后来他也为布拉克 (Georges Braque)、夏卡尔 (Marc Chagall)、杜菲 (Raoul Dufy)、阿普 (Jean Arp) 等艺术家举办展览。1930年代时，皮耶‧洛布与巴尔杜斯 (Balthus)、布罗讷 (Victor Brauner)、毕加索、康丁斯基 (Kandinsky) 都有合作关系。二次世界大战结束后，他也为杰克梅第 (Giacometti)、亚陶 (Antonin Artaud)、李欧佩乐 (Jean-Paul Riopelle)、马修 (Georges Mathieu) 与赵无极等人举办画展。赵无极曾在自传里提及，1949年之前所有大画家都在皮耶．洛布的画廊展过画，在当时的艺坛有举足轻重的地位。

透过诗人亨利．米修 (Henri Michaux) 的推荐，1951年皮耶．洛布到赵无极画室看画，原本对中国画家有成见的他立即受到吸引，提议开画展并签署合约，两人的经纪代理关系维系到1957年。赵无极能在巴黎一流画廊发表展览，在百花争鸣的欧洲画坛建立个人风格，并非偶然可成。亨利．米修当然是他的知音，更因有皮耶．洛布的支持，进而获得收藏家的欣赏，认识艺术家结交挚友，使其从具象绘画顺利过渡至抽象艺术，获致成功。根据赵无极工作室 (Archives Zao Wou-ki) 的资料，本次拍品《05.06.53─茶色与黑色的构图》最初的来源即出自巴黎的皮耶画廊。

1951-1952年间，赵无极受到克利绘画的启示，感受其轻盈无比的无限诗意。克利曾受过东方书艺的影响，他的精巧绘画引导着赵无极，找回那原本已然熟悉的表现方法，进入西方的抽象世界。于是，透过线条符号的使用，赵无极改变了西方观众的透视法则，采用中国山水画里的多重透视，将具象的人物、动物、静物、山脉、建筑物等符号，融合在作品之中。加上之前欧洲旅行途中，教堂建筑、宗教壁画，帮助了赵无极以平面透视处理空间以及人物的布局。从1953年开始，赵无极画中的符号变得抽象，有些甚至神秘难辨，朝向人类初始文明的文字符号，书画之源的甲骨象形文字，探索其背后的巨大精神力量。

创作于1953年的作品《05.06.53 ─茶色与黑色的构图》，为一幅充满生命跃动力的图画，以几近单色画的形式，对比出欢愉躁动的气氛。图画中描绘的形体简约成刺绣般的线条，隐约看出远方的山、一轮明月，以及人群奔驰的意象，茶褐色深处浮现古老教堂广场的庄严意象，舞动着墨黑线条，开展出疏密有致、多重时空的趣味。在诸多1950年代的画作里，《05.06.53─茶色与黑色的构图》的抽象创新意涵极为难得。

在具象与抽象的绘画转折阶段，赵无极回忆这段过程：「静物、花、动物都消失了，我努力以符号来表现想象，画在几乎是单色调的底上。」这段过程充满挣扎，却也是艺术家最宝贵的创新萌发时期。「然后，慢慢地，符号成了形体，背景形成空间，因为一再重画、毁弃、再重新来过，在我心里的东西好像开始浮现出来，我的画开始动了起来，活了起来，我开始敢用一些以前害怕的颜色。」(参阅赵无极、梵思娃着、刘俐译《赵无极自画像》，艺术家出版社，台北，1992初版，页104)

赵无极自幼习书法，有家学渊源，后在杭州艺专学习国画、西画，自然熟悉中国山水画的精髓与意境，他追求西方艺术的神圣光辉，也折服于东方绘画高妙深远的层次，结合两种文化的传统，带入现代性，创造出一种新的抽象视觉。中国画家石涛有云：「墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌中放出光明。」此可说明艺术家一生历经写实、传神以臻至妙悟境界，其创作抽象绘画的过渡历程。

本拍品《05.06.53─茶色与黑色的构图》为赵无极自己起的题目，「构图」的原文Composition一词原为「作曲」之意，为康丁斯基以降的西方抽象画常见的命名方式，显见音乐性对于现代抽象绘画有巨大的影响。在经过多年的具象绘画阶段，1953年的赵无极苦思摆脱形象的约束，大胆朝向抽象绘画之路，因此完成了此幅以「完成日期」、「色彩」与「构图」三种元素所组成的画题。可见得，此幅画是赵无极最早有意朝向抽象绘画发展的作品之一。

作品《05.06.53─茶色与黑色的构图》营造出一种西方古典的神秘色泽，朦胧、晕染的光影，令人联想到有「光之画家」美誉的英国画家泰纳 (John Mallord William Turner)。泰纳的风景画既抽象且真实，用水彩画出油彩的效果与质感；而借用已故艺评家楚戈的话，赵无极则是「把油彩锤炼成水墨一般中间性的调子，是西方画家所难以企及的一项成就。其色彩的含蓄处深得东方水墨哲理之三昧，但色感的丰富又是真正的水墨所不能梦想的。」此作品或可说明赵无极的抽象艺术转折及成就。1954年美国辛辛那提美术馆为赵无极举办版画展，特别将《05.06.53─茶色与黑色的构图》也纳为展品之一。赵无极在1950年代初期多创作精巧小画，此幅生意盎然的油画大作实为难得，其学术价值亦显不凡。