在赵无极抵达巴黎的第一次个展时，艺评家就已经看出他是一位天生的画家，后来他确立自己的风格，在国际艺坛占有一席之地，更成为中国抽象画的先行人。法国艺评家马歇索说赵无极的画是「两个独特世界的融合」，是一个「巴黎的中国人，中国的中国人」，讚誉他兼容中西传统精华而开创当代的新局面。赵无极灵活地运用绘画媒材，把他的视觉扩大到整个宇宙，以丰富的想像力和巧妙的布局，完成一幅一幅充满灵思的抒情作品。他曾经以狂草笔势绘写油彩，也以泼墨技法表现西方抽象格局，在艺坛扬起的火花像一颗明星，照耀了东、西方的夜空。赵无极对艺术充满热爱，他说绘画是「没有纯粹的终局」，因此他会不停地画下去，直到生命的终极为止。

艺评家乔迅说过，赵无极最喜爱的颜色是「黑色」。赵无极令人印象深刻的黑色运用，是一幅叫做《向马蒂斯致敬》的作品，这幅完成于1986年的绘画，以简单的蓝、黑、红、黄的颜色组成水墨一般，其中黑色是最关键的色彩，那是心灵窗扉之外的想像世界，充满著神祕与诗意。

1970年代转入水墨画的尝试，赋予赵无极晚期作品更多的丰富性，他从「墨」之中看到无限的色彩变化，空间的自由宽广。别人服膺于一个传统，「服膺于两个传统」的赵无极，在晚期的绘画表现更加从容、自在，所欲发抒的情感在画面中扩张开来。「即使是小画，赵无极的水墨画能召唤宇宙的维度，回到油画，彷彿无法阻挡地，画家运用的尺寸愈来愈大，此乃后期作品特有的一种启发。」（参阅程抱一，〈在那里东方与西方〉，《赵无极》，网球场国家画廊，巴黎，2003，页21）因此，在近期赵无极的作品可见较年轻时期更大的连作或巨幅作品，色彩的选择也更青春舒缓。

在《25.11.71》作品中，赵无极运用黑色的皴法，如丰饶而美好的原野，如幽静的夜。而雅致的淡蓝、淡紫色，充满神秘、优美的情调，如冬尽春来的天云，如轻柔舒缓的微风。乔迅在赵无极2003年纽约的个展目录中写道：「相对地，某些作品是言有尽而意无穷的，色彩展现沉静的和谐。...这些作品表面刻意减低涂刷的作工，笔触尤其显得轻巧，在两个极端之间，是赵无极多样的风貌，他试图在饱和的颜色—硃砂、酸黄中寻找平衡，并以更沉静的和谐处理黑／灰／棕／白 ，图像隐身于笔触间。」（摘译自乔迅，〈赵无极，近来〉一文，《赵无极近作展》目录 ，玛勃洛画廊，纽约，2003，页7）