附真善美画廊开立之原作保证书

朱铭1938年出生于台湾的苗栗县通宵镇，早年未接受完善的美术教育，15岁时跟随李金川师傅学习传统木雕技艺。30岁时，他放弃在大雕刻厂首席师傅的高薪，离开故乡，向雕刻大师杨英风学艺术现代雕塑，为期八年。当年朱铭身体瘦弱，杨英风建议他修习太极拳养身。练太极拳原本仅为了强身，然而领悟力极强的朱铭，却从中体会到思想与心灵上的奥妙。以太极拳调养与修行期间，朱铭体会到自然万物、大气运作的能量与蕴涵，内化为个人思想体系后，渐表诸于雕刻创作上。

在朱铭眼中，「太极系列」才是他个人风格的代表，而他所要表达的那份生命力，是由内而外，而非由外而内。太极拳看似柔软无力，实则阴阳相生、柔中寓刚、刚柔并济、动静相随，它以架势诱导身体产生调和动作的均衡，气体运行，而达平与静的效果。太极拳讲究匀、慢、柔、圆，充分体现美学思想，宛如不同的人练太极同一招式时，会展现不同的力度。因此，当朱铭在雕塑每一件太极时，也赋予他们独特的生命力。

可以说是一种出自本能的结合吧！朱铭创作「太极系列」时的大刀阔斧在作品中呈现出来的人体造型，正好跟现代雕塑的抽象理念不谋而合。「太极系列」的每件作品，都流露出抽象的运动性，非但不受限于太极拳分解图的运动公式，甚至还改造了我们对运动空间的认知习惯，让作品与空间的关系都抽象了起来。特别是当这种抽象关系发生之后，我们发现，每个作品都允许我们从不同的视点去看，而且各个视点下的块面也都能够跟作品整体处于有机的呼应关系之中。

朱铭的太极系列大致分为两大类，一类展现个体的技巧与姿态，另一类则讲求两股力量之间的对立关系，也就是双人对打。在单一人物的太极雕塑中，太极的力量和节奏透过身体的运动和姿势来表达。但太极在本质上可谓两极相生，即「阴」与「阳」，两极相互关联，循环往复合而为一，构成和谐而有力的运动。此件《太极系列—对招》动静、虚实之间，将太极拳随屈就伸、人刚我柔、借人之力、顺人之势的精义显露无疑。

牛津大学美术史学家苏立文曾说：「太极同时也是一种仪式性的格斗形式，两个形体相互对峙。在太极对招中，借由参与者的移动，他（较少是她）得以胜过自己。古代的军事分析师孙子写道：知己知彼，百战百胜。」（参阅《朱铭太极系列雕塑》，汉雅轩，香港，1993）

法国艺评家尚律克．夏绿莫讚誉：「朱铭在三度空间中以线条、形式，解决铜雕向来存在的笨重感问题，熟练地呈现太极的律动，使中国武术艺术的不安定状态取得和谐、平衡。他认为朱铭的『太极旋踢』和『太极对招』似乎重现了希腊雕像的神奇发现，大块量体中竟然隐藏著矫捷的形式。」（参阅尚律克．夏绿莫著《朱铭》， Editions Cercle d'Art出版社，巴黎，2002， 页79）