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華裔藝術大師朱德群對創作始終秉持著旺盛的企圖，力求各個階段皆能有創新精神，後期仍舊創作不懈，不斷挑戰自我。其筆下特有的中國詩情抽象山水，在耳順之年再造藝術的光輝。1985至1989年之間他所發展出漂亮的「雪景系列」，即是評價極高的巔峰之作，藝術媒體曾報導此系列作品數量不到20幅，因其藝術性與稀有性，「雪景系列」一直是朱德群迷亟欲找尋的標的之一。

朱德群的「雪景系列」起始於1985年，靈感最初來自歐洲旅行途中所見。他曾經對台灣藝評家楚戈細細描述靈光乍現時的內心悸動：「我曾畫過好幾個白色調子的畫，那是我在日內瓦的途中，看到阿爾卑斯山覆滿了白雪，當雲霧瀰漫之時，雲霧的白和雪白的白層次分明而充滿了變化，此時我心中只有雲霧在白地上移動的景象以及湧現的層次，心靈似乎也跟著那深淺濃淡的變動而若浮若沈，一下子浮現了很多唐詩的意象。回來就忍不住想作畫。...我要畫的是『我』對她那一剎那的感受。...」（廖瓊芳，《華裔美術選集II：朱德群》，藝術家出版社，台北，1999 年1月，頁56 ）

現代藝術家的藝術求變求新，多需求助於外在事物。然而受中國文化影響甚深的朱德群，並未選擇師法於物的道路，信奉范寬「吾與其師於物者，未若師諸心」的信念。朱德群希望從內心的審美感動開拓新的繪畫世界。朱德群從台灣遷居巴黎之後，除了每日瀏覽法國知識界喜歡閱讀的《世界報》，投入最多的閱讀便是《全唐詩》和《全宋詞》。多年來他神遊於中國古典詩詞的世界，追求審美的愉悅畫，往往能點燃他的靈思，轉化為畫面裡美麗的形形色色。

朱德群既喜愛閱讀中國詩詞，也聆聽西方古典音樂，它們自然而然漸漸融入他的藝術之中。西方評論家認為朱德群的繪畫是詩意的抽象畫，絕非偶然。而當畫家在畫架前描繪雪景的感動，是否曾聯想起唐朝大詩人李白「地白風色寒，雪花大如手」的豪壯，或是杜甫「亂雲低薄暮，急雪舞迴風」詩句裡動勢十足的絕美情境？

台灣藝評家楚戈認為：「朱德群是用油畫畫出中國水墨畫精神的大師。......朱德群不但用油彩畫中國水墨的精神；而且畫中的線條，在輕重濃淡，甚至有渲染效果的空間中，居然有筆墨的趣味，就不得不使人欽服了。」（楚戈〈雲興霞蔚：試為朱德群先生的藝術定位〉，《朱德群畫集》，金陵藝術中心，台北，1989年8月，頁9、頁11）對於東西方藝術的融合，朱德群自言：「東西融合不是東西拼湊，而是思想的融合。我是在中國受的教育，所以我的油畫是具有中國詩意的抽象畫。我比較傾向於唐宋時代的藝術意境。」

「真實的繪畫來自回憶！」（藝評家皮耶．卡班語）朱德群以自身回憶譜寫出一幅抒情的圖畫，而這些繪畫具有中國傳統山水的精神，可以將人帶入一個新的世界。觀者藉由他的筆法、用色和結構，也展開一趟精神遨遊。朱德群創作於1985-1986年間的作品《雪景系列－冬景》，有畫家所欲表達的優雅與寒凝之美，內涵深邃，動人心絃，他兼顧了藝術本身浪漫的抒發與想像的自由。作為一位出身講求詩畫合一的中國抽象畫家，他的繪畫有高靈空妙的意境，令觀者感受到靈魂清澈的洗禮。

此作《雪景系列－冬景》的確是飽含詩意的圖畫，意境唯美清遠，如同演奏一首即興的樂章。畫家將冬賞寒林景致描寫得細膩，行草般錯落的線條，充滿律動感。霜雪飛撒，如串串珍珠抖落，輕快悠揚，灰藍的簾幕裡映照出大地的雪白顏色。幽幽的淡黃色，為寒色雪景增添些許溫情。

吳冠中認為，朱德群的雪景其實反映了自身的生命體驗，他寫道：「畫家任性揮灑，繪出了繁雜多樣、虛實夢幻、喜怒奔放......，這一切均係人生經歷中所積澱的哀怨與幸運，一朝衝破內心深處的幕紗，展示出作者漫長藝術生涯的軌跡與烙印。」（參閱祖慰著《朱德群傳》，霍克國際藝術，台北，2003年8月1日首版，頁 225─226）