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华裔艺术大师朱德群对创作始终秉持著旺盛的企图，力求各个阶段皆能有创新精神，后期仍旧创作不懈，不断挑战自我。其笔下特有的中国诗情抽象山水，在耳顺之年再造艺术的光辉。1985至1989年之间他所发展出漂亮的「雪景系列」，即是评价极高的巅峰之作，艺术媒体曾报导此系列作品数量不到20幅，因其艺术性与稀有性，「雪景系列」一直是朱德群迷亟欲找寻的标的之一。

朱德群的「雪景系列」起始于1985年，灵感最初来自欧洲旅行途中所见。他曾经对台湾艺评家楚戈细细描述灵光乍现时的内心悸动：「我曾画过好几个白色调子的画，那是我在日内瓦的途中，看到阿尔卑斯山覆满了白雪，当云雾瀰漫之时，云雾的白和雪白的白层次分明而充满了变化，此时我心中只有云雾在白地上移动的景象以及涌现的层次，心灵似乎也跟著那深浅浓淡的变动而若浮若沉，一下子浮现了很多唐诗的意象。回来就忍不住想作画。...我要画的是『我』对她那一刹那的感受。...」（廖琼芳，《华裔美术选集II：朱德群》，艺术家出版社，台北，1999 年1月，页56 ）

现代艺术家的艺术求变求新，多需求助于外在事物。然而受中国文化影响甚深的朱德群，并未选择师法于物的道路，信奉范宽「吾与其师于物者，未若师诸心」的信念。朱德群希望从内心的审美感动开拓新的绘画世界。朱德群从台湾迁居巴黎之后，除了每日浏览法国知识界喜欢阅读的《世界报》，投入最多的阅读便是《全唐诗》和《全宋词》。多年来他神游于中国古典诗词的世界，追求审美的愉悦画，往往能点燃他的灵思，转化为画面里美丽的形形色色。

朱德群既喜爱阅读中国诗词，也聆听西方古典音乐，它们自然而然渐渐融入他的艺术之中。西方评论家认为朱德群的绘画是诗意的抽象画，绝非偶然。而当画家在画架前描绘雪景的感动，是否曾联想起唐朝大诗人李白「地白风色寒，雪花大如手」的豪壮，或是杜甫「乱云低薄暮，急雪舞回风」诗句里动势十足的绝美情境？

台湾艺评家楚戈认为：「朱德群是用油画画出中国水墨画精神的大师。......朱德群不但用油彩画中国水墨的精神；而且画中的线条，在轻重浓淡，甚至有渲染效果的空间中，居然有笔墨的趣味，就不得不使人钦服了。」（楚戈〈云兴霞蔚：试为朱德群先生的艺术定位〉，《朱德群画集》，金陵艺术中心，台北，1989年8月，页9、页11）对于东西方艺术的融合，朱德群自言：「东西融合不是东西拼凑，而是思想的融合。我是在中国受的教育，所以我的油画是具有中国诗意的抽象画。我比较倾向于唐宋时代的艺术意境。」

「真实的绘画来自回忆！」（艺评家皮耶．卡班语）朱德群以自身回忆谱写出一幅抒情的图画，而这些绘画具有中国传统山水的精神，可以将人带入一个新的世界。观者借由他的笔法、用色和结构，也展开一趟精神遨游。朱德群创作于1985-1986年间的作品《雪景系列－冬景》，有画家所欲表达的优雅与寒凝之美，内涵深邃，动人心絃，他兼顾了艺术本身浪漫的抒发与想像的自由。作为一位出身讲求诗画合一的中国抽象画家，他的绘画有高灵空妙的意境，令观者感受到灵魂清澈的洗礼。

此作《雪景系列－冬景》的确是饱含诗意的图画，意境唯美清远，如同演奏一首即兴的乐章。画家将冬赏寒林景致描写得细腻，行草般错落的线条，充满律动感。霜雪飞撒，如串串珍珠抖落，轻快悠扬，灰蓝的帘幕里映照出大地的雪白颜色。幽幽的淡黄色，为寒色雪景增添些许温情。

吴冠中认为，朱德群的雪景其实反映了自身的生命体验，他写道：「画家任性挥洒，绘出了繁杂多样、虚实梦幻、喜怒奔放......，这一切均系人生经历中所积淀的哀怨与幸运，一朝冲破内心深处的幕纱，展示出作者漫长艺术生涯的轨迹与烙印。」（参阅祖慰著《朱德群传》，霍克国际艺术，台北，2003年8月1日首版，页 225─226）