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《蓝底瓶花》一作完成于1956年，这是一幅难得有画家同时标记年代、签名及题写地址的作品，原始画背上签有「常玉。沙坑街28号，巴黎，1956」的法字字样。我们无法臆测常玉是否有意在何处发表这幅作品，因而慎重其事地填写上详细的画作说明，特别是他所居住的工作室地址。根据衣淑凡女士所编写的画家〈生平年表〉（参考2001年出版《常玉油画全集》，页62-72），1943年之后常玉迁居巴黎第十四区的沙坑街，一直到1966年生命结束。而从1943、1944、1945、1947、1948、1954、1955、1956年历届的「独立沙龙」展览目录里，可以寻见常玉作品参展的记录，书上的文字都会写道「常玉。沙坑街28号」以及历次参展的作品题目。

1948至1950年其间常玉前往纽约寻求发展，中断了在巴黎的展览，然而远渡重洋并未为他带来经济上的改善。画家生前八年的1956年最后一次参加独立沙龙展览之后，似乎不再积极参与当时巴黎最前卫的展览之一。生活困顿潦倒，画作销售的失利，本想靠乒乓网球发迹的美梦也宣告破碎了。一人离开故乡寄居艺术之都达四十年，却沦落到家具店铺描绘图案及兼零工维生，内心的乡愁和惆怅可想而知。

从书香世界富家子弟，到飘零异乡的落魄画家，繁华与空寂的强烈对比，在常玉的绘画里我们看出不可言说心境。尤其1950年代之后的花卉静物画，可说道尽了繁华落尽后的悽怆寂寞。花卉的题材是常玉终生最主要的题材，有人从常玉的花卉看到中国文学名著《红楼梦》的荡气回肠。同为旅法的艺术家熊秉明曾以「盆、魂、痕、昏」《红楼梦》书中〈白海棠诗〉的四个韵脚，形容常玉小小盆栽的孤独、寂寞、沉湎与耽溺。而美学家蒋勋则从他的的花卉里联想到，贾府四千金的名字组合「元迎探惜」（元春、迎春、探春、惜春），被后人解读的「原应叹息」，暗示著春去春回，美好花季无法长存，绝美的短暂，令人叹息。

常玉的绘画和生命的确留予后人无限低吟，1956年的《蓝底瓶花》风格简洁洗鍊，不以多重色彩铺陈丰华，仅以蓝白两色即能展现花的清艳，颇有中国水墨的极简味道。净白的瓶身采取中国瓷瓶的形制，在沧茫的深蓝背景里昂然直立，崚嶒的枝叶如海底的珊瑚，晶莹透亮，随波浪轻轻摇曳。《蓝底瓶花》所呈现的是潇洒的常玉及其孤芳自赏的心境。自幼受过东方书画的薰陶，常玉擅长疏密有致的线条勾勒，兼采中西形式构成，单色调的层层敷染，融入现代绘画的质感。常玉一生在巴黎追求西方自由开放的艺术空气，但他的血脉流淌的，自始至终仍是东方文人的傲气，这种精神在他的后期花卉作品更是展露无疑，其中他所开创的个人风格，后人全然无法仿效。

在百家争鸣的巴黎画派中，常玉的绘画遗世独立，一个几乎被人遗忘的名字，直至20世纪后期终于找到知音，他的一批晚期花卉作品现在保存在台湾的国立历史博物馆，成为华人世界重要的瑰宝。2004年巴黎东方博物馆以「身体语言」为题，展出百余幅常玉的创作，将这位来自中国的艺术家介绍给国际艺坛。