山不在高，有仙则灵
山不在高，有花则美
山不在高，有景则秀

在90年代，吴冠中实现了他艺术生涯中最重要的突破，登上了巅峰。形式上走向抽象，精神上走向崇高是这个阶段最主要的特征。但在他进行抽象探索的同时，并未完全放弃旧的面貌，各种风格同时交错在90年代的创作当中。

为了更好地表现他理想中的风景，1970年代起画家赴云南写生，时间跨越1980年代，一直到1990年代。走遍中国，搜尽奇峰打草稿，他说自己陶醉于山川风物之异，人情品貌之繁，但也并非旅行写生，绘图日记，本旨在采形炼型，营造自家梁园。他一步步深入地提炼、抽象，再提炼、再抽象，就像选矿和炼矿的过程一样，自然地发掘出了独有的抽象形式，创造了自己的风格。

吴冠中笔下的《百花山》是一幅典型的90年代风格的风景题材作品，描绘的是北京京郊百花山上花团锦簇的景象。百花山以"花"最为著名。三月初春来临时，山桃花等最先开放；随着气候转暖，百花山就成为花的世界，"花多目所未者见，红黄紫翠不可名状 "。山上群峰挺拔，四季如春，繁花似锦，溪水潺潺，登高峰可以观赏日出云海、群峰险峻；入峡谷可以观赏瀑布飞奔而下，气势非凡。传说唐高僧大颠曾在此修行。吴冠中画里强调线性的结构，浓淡有致的色彩暗示山花的起伏及阴影。

在艺术大师眼中，复杂的天地万物形态各异，运动不息，变化无穷，又相互联系，有其各自的共同规律，《百花山》这幅作品映照出了"分形"、"混沌"、"聚"、"散"、"合"所构成的自然现象的神谬。并以点、线、面，红、黄、绿、紫晕染着梦幻般的心境与意气。百花山，沿着吴冠中艺术创作的核心，画一道弧虹。

"人生缺不了花朵，但从未开花的人生当也不少，灰色的、苦涩的人生难于与花联系起来。一路开花的人生也许有过，马嵬坡以前的杨贵妃是否就一直是盛开的花朵，也难说。开花原本是为了结果，花开只一瞬，果实才是恒久的吧，果实本也不可能恒久，所以能恒久，因为它成为种子。桃花易开易落，因结桃子，年年开，千年开。人们自我安慰：人生短，艺术长。艺术之长，当也依靠种子引发新枝，失去启发性的艺术是不结种子的艺术，也只能像花朵开过一次便消灭。"（摘自吴冠中美文美画系列—朱墨春山/画外思絮卷）

以吴冠中作品了悟，抽象的作品其形态、情状、意境等运动变化着的丰富存在，其实就是发生在生活里的一情一景所包含的因素，与生活中司空见惯的情景不同的是，艺术家择取了其中美的一部分，用创作形式把这美"一生万"或"万生一"，美脱离开客观母体之后，成为一种主观的精神的审美、文化的审美。他把美的震撼赋予丹青，用美的意象传感读者心灵，他不知疲倦地与读者在交流，启发读者打开审美的眼睛。他常常在章法的疏密中，寻求一种新的空间意味，常常在动物和植物形象的纵横交错的线型安排中寻求一种新异的节奏，也常常以大片大片的冷色、暖色去强调色彩的亮度和特殊的意境，又通过出枝走向的转折强调线条的张力和生命力，这可以说是一种形式上的变化，但实质上又是他那不断开阔的胸襟和审美意识更新的表现，是他拥抱新的时代、新的生活的热情，是他和大自然物我交融升华的灵魂。

顿足在《百花山》前，仿若置身在景色中，经历了花开花落的梦幻心境，并不由得感叹人生有如这百花，就像吴老师说："鲜花令人珍惜，由于花期苦短，落花流水春去也，花比青春、年华易逝，诚是人生千古遗憾，其实这正缘于生生灭灭的轮回匆匆，促成了人间的比分多彩。"