展览：

新加坡画廊博览会，新加坡，2006年9月28日至10月2日

「大象无形──朱德群展」，上野之森美术馆，日本美术协会，东京，展期2007年6月23日至2007年7月10日

图录：

《大象无形──朱德群》，台湾馨昌株式会社，台北，2007，彩色图版，页198

附艺术家亲笔签名之原作保证书

西方多位艺评家曾形容朱德群的画是"诗意的、抒情的抽象画"，东方的美术史学家李霖灿也曾以"有标题的抽象绘画"来诠释朱德群的画。大家咸认音乐是最抽象的艺术，西方音乐多数有标题音乐，例如贝多芬的交响曲，常附加有标题，然而文字不会限制聆听者的想象空间，反而成为鉴赏时的指引。朱德群也是少数会在画背题写中文或法文标题的艺术家，画家认为按自己的画意来起名，没有妨碍观众的自由解读，因此后期的抽象画都拥有一个题目。而在朱德群优雅如诗的画题里，亦传达出他的审美观，以及他的内在情感。他的中国文化根源，抑或是长居西方的生活感悟，在作画时，往往无意识地流露出其中的连结。

有人问他"标题"是否就是他的创作主题和灵感？朱德群回答道："灵感多半来自大自然的启发，或者是从工作中获得的感觉。要是坐等的话，可能等一辈子也没有灵感。画家要不停地画，不停地思索，不停地追忆...正是在画画的过程中会慢慢产生一种感觉，且越来越深切，我想这就是灵感了。越是努力工作，这种感觉就越丰富。然后就是用画笔将这种感觉表达出来。所以作画是有感而发，这种感觉用法文来讲就是一种 motion（感情冲动）。我很少先有标题再作画的。因为那样就受到了约束。绝大多数作品都是画完后才产生标题的。"（摘录自郑若麟〈朱德群：美的追求者〉，《文汇报》专刊，2005）

此幅作品《诗意之冬》描写大雪纷飞的景致，画背上的法文款识L'hiver poétique即是艺术家亲自赋予的。从1985年以来一系列冬日白色雪景图画，灵感即是来自大自然，一次旅行途中看见阿尔卑斯山的感动。当他见到云雾弥漫、白雪纷飞的景象，心里顿时浮现了许多唐诗的意象，因而创作出此一系列脍炙人口的创作。平日喜读唐诗宋词，尤其喜爱李白、杜甫、李清照、陆游的作品，也爱听贝多芬和莫扎特的音乐，诗词音乐往往更易激发朱德群的情感冲动。艺术之美能超越古今，汇聚中西，朱德群体现出这份合璧之美。他曾说："东西融合不是东西拼凑，而是思想的融合。我是在中国受的教育，所以我的油画是具有中国诗意的抽象画。我比较倾向于唐宋时代的艺术意境。"台湾艺评家楚戈也认为，"朱德群是用油画画出中国水墨画精神的大师。......朱德群不但用油彩画中国水墨的精神；而且画中的线条，在轻重浓淡，甚至有渲染效果的空间中，居然有笔墨的趣味，就不得不使人钦服了。"（楚戈 '云兴霞蔚：试为朱德群先生的艺术定位'，《朱德群画集》，金陵艺术中心，台北，1989年8月，页9、页11）法国艺术评论家夏伯熏还曾以"二十世纪的宋朝画家"形容他，认为他的作品是诗与画的结合。

《诗意之冬》作品的确是饱含诗意，带有唯美的意境，如同演奏一首即兴的乐章。画家将冬赏寒林景致描写得细腻，行草般错落的线条，充满速度感，占据画面中央，如夜幕倏地垂落。蓦然间霜雪飞撒，如串串珍珠抖落，轻快悠扬，灰暗的帘幕里彷佛降下熠熠星光，映出大地雪白颜色。幽幽的淡黄色，为寒色雪景增添些许温情。吴冠中认为，朱德群的雪景其实反映了自身的生命体验，他写道："画家任性挥洒，绘出了繁杂多样、虚实梦幻、喜怒奔放......，这一切均系人生经历中所积淀的哀怨与幸运，一朝冲破内心深处的幕纱，展示出作者漫长艺术生涯的轨迹与烙印。"（参阅祖慰着《朱德群传》，霍克国际艺术，台北，2003年8月1日首版，页 225─226）

1985至1989年间，朱德群创作十余幅以冬日雪景的为主题的作品，引起艺评家与艺术家好友的惊叹。期间各地邀展不断，如台北国立历史博物馆（1987），比利时列日现代美术馆（1988），台湾省立博物馆（1989）为他举办盛大回顾展，再次肯定其学术定位，此一阶段创作无疑已是其创作生涯的重大里程碑。