展览：

「大象无形──朱德群展」，上野之森美术馆，日本美术协会，东京，2007年6月23日至7月10日

图录：

《大象无形──朱德群》，台湾馨昌株式会社，台北，2007，彩色图版，页204

比较西方抽象艺术中光怪陆离的色彩、不可辨认的对象，所呈现出的西方现代社会动荡、喧哗、骚乱的心灵，朱德群从东方抽象哲思中，将焦虑不安的心理状态中升华到 "独与天地精神往来"的超然境界。这一点，从朱德群在巴黎住处的陈设即能看出。朱德群在巴黎的家，画室里的笔墨纸砚，庭院中的青竹翠柏，以及一生读不厌的两本书—《全唐诗》和《全宋词》，如同置身欧洲的江南水乡。

中国古代美学理论追求的至高境界是：所贵于枯澹者，谓其外枯而中膏，似澹而实美。这一点，在吴冠中评价朱德群的风格中呼应备至："中国传统中对笔墨运转及对绢或宣纸质感、肌理的讲究创造了东方绘画宜近看而耐人寻味的特点。德群在大刀阔斧的油画挥写中竭力发展中国笔韵、墨趣的时代性、世界性。""朱德群的作品确是远看西洋画、近看中国画，他的创造性的手法正适合借来作为我的观点的阐明。德群表现中另一个突出的特点是透明性，粘糊糊的油彩织成了透明的新装，那种半透明效果本是中国宣纸特有的风采，另西方可望不可攀的风采。朱德群的抽象绘画不受远景近景具体物象的约束，他竭力追求深远的空间感与具体笔墨的韵律相结合，是纵深感与形象性都得到最充分的发挥。"

80年代中，朱德群充分运用中国的书法绘画的线条、点与粗笔，中国书法的俯仰、顿挫与纵横均可见于这个时期的作品当中。到了 80年代后期，朱德群趋向对自然光线作更深入的诠释，并试图把更多色彩纳入画面中，以更丰富、更具情感的创作手法，延续中国文化精神议题，更将色彩纳入他创作中，展现出更为丰富、多情的一面，如1987年创作的《涌现》，充满动感的布局，画面肌理得体，准确优美，极富表现力。画面中如韵律跳跃、节奏雄健，似交响乐般的点块表现，无不既融汇了中国草书利落潇洒的用笔，又呈现了西方韵律、节奏的视觉美感。此外，颜色充满丰富而和谐的微妙变幻，对比强烈挥洒，西方绘画与中国绘画的完美结合，在此作品中达到了水乳交融的境界。英国近代艺术史学家苏立文曾经问朱德群如何看他的抽象画，朱德群回答道："看一张画就像听音乐一样。"（参阅苏立文〈朱德群的艺术〉，《朱德群画集》，历史博物馆，台北，1987年，页11）如果看画像听音乐，那么绘画就像作曲一般了。在《涌现》中，观者同样能体会到有如交响乐般的和谐律动。

当年朱德群被法兰西学院授予了院士称号，这是学院成立200年来的第一位华裔院士，被称为华人最大的成功。其把东方与西方、古典与现代特色融为一体的绘画特色，是朱德群获得成功的出处。中西交融的特点，连其领奖时的配品一并体现。朱德群接受法兰西学院院士荣誉称号时，佩戴的是西方特色的象征荣誉的剑饰，而其上镶嵌着的则是象征古典中国的汉白玉。