曾梵志1964年生于武汉，1991年毕业于湖北美术学院油画系， 现为职业艺术家。 作为90年代的中国当代绘画的代表画家，曾梵志曾在武汉、北京、上海、香港、新加坡等地举办个展，其中 2003年上海"我·我们" 展和2004年深圳"看景──曾梵志的绘画1989-2004"展都取得广泛回响。 曾参加重要联展有：1992年广州"九十年代中国美术双年展"；1993年香港"后89中国新艺术展」；1995年德国"从国家意识形态出走—中国新艺术"及西班牙"中国前卫艺术展"；1996德国"中国！"展；1999年北京"中国油画五十年"；2002年广东"首届广州三年展"；2004湖北"美术文献提名展"。

曾梵志在90年代的成功无疑和他成熟的表现主义风格分不开，在早期的《协和》、《肉联》等系列作品里，弥散着现代主义艺术标志性的痛苦、绝望和对死亡的黑色迷醉，画面中猩红的皮肉和肤色、硕大的骨节、神经质的瞪视的眼睛、没有表情的脸孔都让人难以忘怀。而在此后的"面具」系列中，他对城市人际的虚伪和无聊进行了尖锐的批判。进入2003年，他在新的风景和肖像中，运用了更主观化的构图和色彩诡异的线条，显示出不断超越个人既定风格的努力。在经历了十余年不懈地追求和不间断地行走，2005年曾梵志创作了"天空"系列，用他独特、自由流动的笔痕歌唱他童年仰望故乡天空时的奇妙幻想。

此作品《西瓜》创作于2004年，艺术家主要以红色和绿色为主色调，配以简单的蓝色，所有的红色都聚集在画面的中心位置，再加上艺术家极具代表性的笔触使得画面的中心位置更加夺目。透过画面中看似凌乱无章的笔触，我们能够窥探到画家内心世界隐藏的紧张情绪。作品中，其流动飞舞的书写性"笔划符号"是传统草书的解体，线条的韵律被融入抽象性之中，简洁的构图，富有音乐感的运动形式，是由画家意识主宰的画笔在画布上反复运动的结果，而这种运动正折射出了画家身体的行动过程。这一绘画风格的清晰、单纯、质朴，正表明了其抽象性的艺术语言集自由度、力量和音乐流动于一体的特征。

曾梵志在创作此类作品时同时使用各种型号的画笔，有粗有细。他曾尝试顺着笔去画，但是效果并不好，而反方向画出来的效果令他感到很惊讶，也很有意思，于是便开始了这种用笔方法的创作历程。很显然，曾梵志绘画的核心就在于笔触运动，它既否定了叙事性，又否定了绘画语言，但在绘画节奏上有着自己的逻辑性：右手上夹有两枝画笔，即食指、中指和拇指捏一枝油画笔，中指和无名指夹一枝油画笔，同时在画布上运动。可以说，食指、中指和拇指所捏的画笔是由习惯、逻辑、经验所构成的主体意识主宰了绘画的整体性，而中指和拇指夹笔运动则恰恰相反，它导致的是一种自由的、非逻辑、偶然性的效果。他使用油画笔就像使用筷子一样熟练，线条带有滑动的感觉。因此，他的绘画交织着理性和非理性，也是一种在具象与抽象之间角斗。

曾梵志的创作不拘泥于任何规矩或既定的逻辑，但他又保持了创作过程与结果的整体性，并排斥了绘画的重复性，使预设性与偶然性导致的奇异效果，即在 "有意"与"无意"、 人工与自然之间建构了一种新的语言，在这一方法的基础上，他对事物的观察仍然非常细致深入，虽以抽象为主体，然而却都是以真实的细部为前提的。