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美术评论家林惺嶽曾以一颗闪亮的星座来形容徐悲鸿，说他的画光采四射，桃李遍地，名贯大江南北。而他眼中的林风眠，则如同一颗更高远的寒星。「因为他的开拓步伐比徐悲鸿来得快走得远。他的旧传统底子不差，而又能快速的接受新的观念与技术，加上他个人豪放的气质，使他的创造冲动异常活泼，画笔尖锐十足。毫无疑问的，林风眠是民国以后所出现过的真正绘画天才之一。他生前虽不像徐悲鸿那么锋芒毕露，但他遗留的艺术对后代的启发潜能，绝不在徐悲鸿之下，甚且还有过之。时代的推进将缩短林风眠的绘画与国人之间的距离。人们会渐渐的发现这颗寒星，原来有其不同凡响的奇光异彩。」（参阅林惺嶽〈一颗奇光异彩的寒星—追昔抚今话风眠〉，《艺术家杂志》24期， 台北，1977年5月号，页26）

席德进也讚誉恩师林风眠是「改革中国画的先驱」，他说：「林风眠在中国画的新领域里，独自冲向了一个高峰，把所有的人抛得远远的。他显得奇异、分离，像一个巨人，使同道者无法与他并列，无法企及。」（参阅席德进，《改革中国画的先驱—林风眠》，雄狮图书出版公司，台北，1979年，页12）

巴黎塞尔努西博物馆馆长瓦迪 •埃利赛夫是汉学专家，对林风眠的艺术给予了同样的好评：「半个多世纪以来，在所有使中国人熟悉与了解西画及其绘画技艺，而做出贡献的画家中，林风眠是首屈一指的，也就是说，从1924年以来，他是唯一已经接近了东、西方和谐与精神融合典范的画家。」（参阅1979年塞尔努西博物馆《中国当代画家林风眠个展》目录前言）

林风眠将20世纪中国画带入全新的境界，在艺术史学家一一介绍之后，中国美术史会逐渐恢复他的地位。多位评论家一致认为，林风眠的山水画展现了他真诚的心性，雄伟的襟怀，他不临摹对象，笔下所绘的对象，都在表达内在的情感。他用颜色灿烂热情、造型新颖多变，所赋予的创新是艺术性极高的成就。山水画向来就是中国画里最成熟的画种，自魏晋时期的开展，到唐宋元明的高峰，无不讲求构造、笔墨和意境之美。中国山水画首重意境，古有「诗是无形画，画是有形诗」，「诗中有画，画中有诗」之说，都在讲究一种意境美。而西方传统的风景画，从古典主义、写实主义到印象派，强调自然美，类似于中国山水的构造美；而后印象派以及20世纪诸新画派，则讲究形式美，接近中国山水的笔墨美。西方风景画看重视觉的传达，外显的美感；而中国山水画则偏重在意境，也就是人的心灵，教观者砰然心动反思，是内隐的情感。

林风眠学贯中西，自然早已体悟中西绘画的优势，在他从事教育时期，极力鼓吹自由创作的思潮。从重庆时期、杭州时期、上海时期，到晚年的香港时期，超过一甲子的艺术生涯，风景画一直是林风眠最重要的创作之一。他在中国山水意境之外，揉合了西画的方法，如焦点透视，水彩和重彩的淡化渲染，光线的处理，空间气氛营造。他的风景画多半是回忆之作，个人情感理想的发抒，因此他的山水风景具有十足的独特魅力，诗人艾青欣赏过林风眠的画后而写出「彩色的诗」的喟叹。知名美术史学家郎绍君并认为，「秋景」、「秋鹜」和「西湖」系列，同为林风眠成熟期风景画最具特色以及最富感染力的作品。（参阅郎绍君〈林风眠的艺术历程〉一文）

《秋林山居》是完成于1980年代中期的代表作，画面涂满色彩，构图上采取采用了三分法的形式。上方是墨韵十足的层层山峦，云雾遮蔽，水气淋漓，辽阔悠远；中段是秋天染红的枫林，灿烂耀眼，形成强烈对比，低矮的小屋错落期间，气氛融入更轻快、缤纷的色彩；下方是写意式的土地，黑线条所勾勒隐喻的乱石，苍劲粗犷。整幅画的亮点在中段，使观者立即感受主从关系，获得美的感受。林风眠历经了文化大革命的折磨，迁居香港之后，色彩、造型更奔放自由，内在的压抑充分得到释放。《秋林山居》达到了中国山水画中讲究的构造美、笔墨美以及意境美，实为林风眠纯熟经典之作。

1992年，香港艺术中心为了纪念林风眠逝世届周年，举办了一场盛大的「林风眠作品展」，在当时引起一阵回响。展览中约展出50件作品，《秋林山居》即是当时重点参展作品。香港艺术中心特别挑选此作品刊印于《艺讯》封面，以为展览介绍。香港三槐堂堂主的多幅收藏都在这次画展中展出， 如2007年罗芙奥春拍编号050的《湖岸春柳图》亦同为展品之一。