作为当今在世最重要的亚裔艺术家之一，李禹焕是1960年代末至1970年代「物派」的主要推动者，深刻影响了战后日本艺术的发展，他也是稍晚兴起于韩国的「单色画」运动代表人物，二个艺术运动在某种程度上都始于反抗当时强势输入东亚的西方艺术观念，艺术家们回过头来从东方思想提出与西方现代主义相抗衡的主张。毕业自东京日本大学哲学系的李禹焕，学识广博、善于思辩，年轻时选择跨越语言界限的艺术作为其思想理论的表现，将围绕着老庄、禅学发展而成的哲思转化为至为精练的艺术实践，不仅带领东亚艺术走出新局，深受西方世界认同与推崇，且影响深远。

1973年起，李禹焕转向绘画领域，以低限的元素与色彩，延续他早期立体创作关于作品、环境与观者之间的对应关系与相互作用的探讨，成就其独树一帜的极简画风。绘于1979年的《始于点》是为李禹焕重要同名系列的成熟之作。艺术家以单一的蓝色调与最基本的点在空白画布上建构出简洁、精炼、高度规律的画面，揭露了时间与空间的流动与深度，单纯却蕴含绝对的张力与高度精神性。正如艺术家2017年在上海与汉斯．尤利希．欧布里斯特特对谈时所说的：「我工作的重点不仅是创作出一个对象，更重要的是物体和周边的关系。」《始于点》的精神不仅仅关乎那极为讲究、细细堆栈而成的点，也来自于精准的色调与结构所产生的重复、规律与速度感。或许，至为重要的是画中虚实对应与布局，那些标记、边缘与留白，无一不蕴藏着深厚的哲学思考，将空间的对话延伸到画布之外，触及作品存在的周围及与之交流的观者，延展为呼应天地自然、贯穿万物同构型的终极哲思。

粹炼自李禹焕深厚的哲学思考，《始于点》精采地展现艺术家将无形思想转化为有形视觉艺术的高度掌握。凝聚高度专注力，融合了艺术家对于哲学、音律与物理学的领悟，此作以谦怀的姿态，瞬间唤起宁静的感知，强而有力地响应西方现代主义的抽象与极简，提出以东方哲思为本的艺术理论系统。而这一切只有起点，没有终点。