汪汪深水浪滔滔

我身处何处

又是如何来到的呢

看看着静止不动的水滩

阳光粼粼地照在水面上

我缓缓地走进快要淹没我的水中

像其他孩子一样乱无目的地走着

没有与谁擦肩

保持着固定的距离

面无表情地徘徊在其他孩子当中

彷佛有辆直升机从头上飞过的声音

尽管我还在这水中载浮载沉

任潮水淹没我的双腿

我才意识到我的存在

在这一片汪汪水中

做着被水淹没的恶梦


- 奈良美智

作为当今炙手可热的国际性日本当代艺术家，奈良美智的艺术语言所表述的不仅是自身内省后的呢喃絮语，更多的是代表着他那一代人的时代精神与对过去怀旧事物的万般依恋；然而，奈良美智的艺术与当时或是现今依旧存在着的次文化息息相关，从「卡漫文化」到所谓的「御宅族文化」，日本的通俗艺术大量充斥着当前社会，慢慢扩张成主流的艺术消费型态；从日本当地蔓延至台湾、中国、亚洲以及欧美等全世界，奈良美智这种看似插画风格的艺术型态逐渐蔚为风尚，亦成为当代艺术的瞩目焦点之一；这样的艺术表述，打破了世人对于美学界定的严峻标准，使得曾属于日本次文化的美学概论成为国际性的重点策展论述，亦让「艺术」被重新定义，展现出全然的另一面向；从大众化走入各地画廊中心，接着踏进了各级美术馆以及重要私人收藏机构；从小众的收藏目标走入世界性追捧的收藏精品，也使得奈良美智从日本爱知县，走出日本、跨越亚洲，走入世界舞台，成为一位国际性的艺术家。

「孤独和疏离感，是我创作的动力。」─奈良美智

在他出生之前，母亲曾怀过一名女孩却不幸夭折，而他的母亲便将这「美智」这名字留给了后来出世的奈良美智，这也或多或少影响着他往日创作中的孩童画像总是带着一丝雌雄难辨的气质，奈良美智也曾以这样的主题创作过以「美智」为题的画作；成长于单一小孩家庭中的奈良美智，孤独的童年造就了他寡言沉默、内敛含蓄的性格，童年的绘本读物是玩伴以外，这些来自儿童绘本的视觉元素亦在当时潜移默化了奈良美智日后的绘画风格；1989年负笈德国杜塞道夫艺术学院留学期间，身为异乡人的奈良美智更是能感受在差异的文化背景以及语言环境之下那种更强烈的孤独感，这种孤独的氛围以及对于外在世界的疏离感也在90年后期成为奈良美智创作中的最大主轴；如他作品当中，总是以肖像式的主题描绘出那带点戏谑、反抗，流露着叛逆气息并愤世忌俗态度的孩童画像，尽管这些小孩的画像有着各种怪异、轻挑或是令人怜悯、需要被关爱的眼神，终究是围绕着强烈的自我意识，被孤独笼罩的本我，艺术家也多次透露这些可爱或是忧伤的孩童画像，其实是对于孤单孩堤时代的不安、焦躁的情绪于成年后的自我投射。这些孤独或是疏离的真实感受同时也反映了当时日本社会的城市冷漠或是「御宅族」的生活型态，他在画布上刻画出的孤独身影射自我的独白，也恰巧契合了那一代人的困窘与属于那个时代人的困惑心灵；宛若自画像一般，奈良美智画作中不可妥协却又坚强抵御外在世界的人像神情，正是所有曾经迷离、孤单的世人身影；艺术家以追求真实内心自我的绘画与世界相抗衡的当下也与外在世界沟通，透过这样的艺术语言，娓娓道出使他存在的力量，也给予孤寂人们抚慰伤感的温暖。

「如果没有音乐，生活就是一个错误。」─尼采 《偶像的黄昏》

在奈良美智的作品当中，可以明显见到很多关于摇滚音乐的元素，例如：电吉他、爵士鼓、钹等，这些元素回溯到年轻时他喜爱的摇滚音乐，一种反叛精神的世代音乐；可能是孤独的叛逆内心作祟，他将他最底层的不羁放纵，结合喧嚣的摇滚音乐，此类的题材亦反复地出现，视为他作品中重要的灵感来源。作品中尽管有着类似所谓「御宅族」的美学基础，简单的线条绘画与平面构图常使得奈良美智的作品被归类为「超扁平」艺术，但艺术家却严正地拒绝了如此被草率的界定其绘画风格；在形式与表现方式看来，奈良美智的表现技法与超扁平艺术家虽雷同，但奈良美智的创作题材却不曾回绕「超扁平」艺术家试图批评当时日本的社会、风俗、艺术、文化的过度肤浅，他着重的是画出对自己重要的东西，追求赤裸的真实自我；而另一项影响奈良美智创作的元素则是起源于17世纪，主要描绘时人们日常生活、风景、和戏剧的日本浮世绘，如：喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等作品身影亦常见于奈良美智的绘画之中。

以创作抚平伤痛的灵魂

曾不只一次公开反对战争、核能的奈良美智，曾经创作了反核、反战的绘画并公开在网络上任意让与他相同信念的人们下载复制，而对于人道关怀他亦不曾缺席；《修补头》是为了2011年3月11日，日本东北大地震后福岛核灾所创作；奈良美智以童趣的绘画语言，以及简单的线条与色彩，铺陈了一件具有叙述性色彩的女孩画像，试图讲述灾难所带来的伤害；作品中有着奈良美智标志性的小女孩画像；童稚的脸颊，双眼略愠地看着左方，咬着牙般地好像控诉着谁，似乎是对于刚结束的苦难仍心有余悸般；小女孩半身漂浮于水面当中暗指刚退去的汹涌海啸；孤单地漂浮其中，头上彩色的贴布则意味着曾经受过伤的地方，而头顶交叉的绷带与旋绕的星星象征着新的伤口；艺术家以最纯粹的初心，面对灾害所带来的无力感尽是流泻于此件作品当中，而曾经对自己「身为艺术家的无助」的奈良美智透过绘画传递出对于灾难造成伤痛的疼惜，提供了温暖人心的艺术创作，使得他的作品更加贴近大众以外，也给予人们真切的希望与精神上的寄托。