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周春芽一直对雕塑情有独钟，认为在雕塑纯粹的结构、体积和形态构成的世界里，没有具体叙事的啰嗦，简洁的形态更能体现造型艺术的内在品格，更具有普遍而恒定的象征性。

《绿狗》雕塑作品在形态及表现手法上，是独树一帜的。画家在绘画的笔触与雕塑的触感之间，在绘画平面和雕塑纵深之间，在形态和体量之间寻找通约的途径。周春芽以往把绘画创作当作一种画布上的雕塑，而在他的雕塑中，这种体量感、纵深感和触感得到了升华，使作品获得一种阳刚外向的气质。在他的雕塑表现手法中，周春芽将力量和速度蕴藏在最为精练的形体结构之中，在动态和静态的矛盾对抗中积蓄着一种引而不发的爆发力。

在绘画创作中周春芽就运用了大量的雕塑语言，使传统的形象摆脱了内向的性格，焕发出精力充沛而略带"暴力"的性格特征。

石头、绿狗、桃花、红人，这些词汇几乎囊括了周春芽个人绘画题材的全部内容，但概括不了的是，自从1986年，从中国的四川走进德国，再从德国回到四川，这21年所发生的诸多变化。他被誉为中国当代把握色彩最出色的艺术家；外表温和，画风恣肆。在过去的一年中，周春芽三个字是拍卖场上的新逐点，一路高起。他的绘画不是现实的实证，婉转隐寓和过于矫情的象征都被他一砍而下，那些掩藏在人内心最底层而又最本质的东西干净利落地被引导出来，在他看来，无论是艺术史还是社会学还是道德学，别人有别人的总结，他的意图，不过简单到"画画就是过瘾！"2007年3月3日，"花间记"—周春芽绘画雕塑作品展在北京今日美术馆隆重开幕，集中展示周春芽在近年来创作的桃花系列和他的雕塑新作。三层的展厅被桃花，绿狗、红人的系列作品拥了个满堂彩。

这次展览中，"绿狗"开始真正的立体化，艺术家最初的企图变成具体的语言做着实验，又展现着成果。周春芽最初画绿狗的主张是"雕塑化的同时在笔触结构上又吸收了文人花鸟画的形态特征，是雕塑与文人花鸟画的通约。我看八大的花鸟很容易联想到雕塑的体量和空间戚，同时还能从那大面积的负空间中领略到雕塑的纵深，我冒险的放大了这种隐藏在古人背后的视觉属性，效果很奇异。"

在对他新雕塑的评价中，有这样一段说法："在他的雕塑表现手法中，周春芽将力量和速度蕴藏在最为精练的形体结构之中，在动态和静态的矛盾对抗中积蓄着一种引而不发的爆发力。"，周春芽个人更喜欢朋友的评价。

"有朋友说我的画具有一种'温和的暴力意味'，实在是说的太贴切了，桃花的艳丽与狼狗的暴力并置在一起，形成一种强烈的视觉和心理反差，让我着迷。我的绘画趣味总是在'温和'，与'暴力'之间──由狼狗到桃花又开始了一次由'暴力'到'温和'的转换。"

他的作品那么像他自己，不是社会学和符号化的，是一个人内心出处的真实映照：外表随和，内心坚毅，悠久的地缘文化和广蓄的融汇气度一这是四川人集中的精神气质，这种文化性格在艺术家的"绿狗"系列中如此彰显。当评论家总是试图从社会学和美术史的角度去采求一个艺术家风格的形成和转换的时候，他更多的表现了出身知识分子家庭的传统感染，细腻叉不乏张扬的城市性格，温婉不掩激情的个体做派。两相比较，横贯其它艺术家整个艺术生命力的宏大叙事，成了他的注脚。是那些恣肆桃花，撩人身体下偶尔的黄土，一点而过。

转 折

1986至1988年在德国的三年时间对于周春芽来说是相当重要。每一个艺术家都有一些转折时期改变着自身的艺术轨迹。"没有那三年，我很难让自己的艺术走得更远。"那三年，巴泽利茨、彭克和基弗成了他最钟爱的画家，被德国新表现主义画家的作品深深感动着。在德国的第一年，他并没有创作任何的作品。1988年创作的画作《红马》和《蓝牛》倒是还可以从如今的绿狗系列中寻到一些踪迹。但这些，仍然不是最终进发的决定性力量。

要知道，促使他回到国内的偶然的事情是这样一些细节。有一次周春芽去参观一个规模很小的博览会，当时有一个艺术家的摊位上挂着一张纸条，上面写着：我的作品是原作，不是中国制造。原来这个人对中国的了解仅仅限于去过一次香港，看到那里有很多复制画，就认为中国是生产复制品的地方。"当时我就觉得中国艺术家一点面子都没有。"这件事是促使他回国的主要动力。而另一片乡愁的触动来自于中国古曲《塞上曲》。两位中国音乐家请他帮忙在德国组织古筝和琵琶音乐会，并寄给他了一份演奏样带。周春芽被其中古朴的旋律彻底征服了，直到现在他还坚持着只听这一类的音乐。

回到国内的周春芽，最开始画的是石头系列，这是一批非常珍贵的作品，著名评论人殷双喜如此评价："周春芽将末元古典山水的意象与西方绘画框武取景奇妙地组合起来，具有了一种跨越人文地理与历史文化的超然气息，使人们犹如进入了宇宙洪荒、天地苍茫的梦幻境界。"按周春芽自己的话说："我不知道为什么山石是传统中国画中的一个永恒的主题。可能是因为山石是自然的象征，山石的力量和完整的性能让画家能充分表现自己的精神，也能让他充分展现绘画技法。""我画石头并不是出于图像或符号的考虑，完全是由于趣味。我喜欢古典文人笔下石头的形态，但不满足于那种过于温和、内向的性格，我想到一种张扬而冒险的尝试－借助这种典雅的形态去传达一种暴力甚至是色情的意味。"

1971年开始绘画的周春芽，年仅十六岁。在这之前的两年，父亲离世。作为一名文学评论家，父亲留给他大量的书籍和一些重要的中国传统水墨画。父亲将自己对水墨画的喜爱传承给了儿子。

1992年，周春芽开始创作第一个系列的油画作品《假山》，主题是园林中的山石。《山水》系列作品将传统的"墨分五色"用油彩表现了出来。油彩结成的"硬壳"覆盖了画面的很大一部分，让整个画面几乎出现了三度空间的效果。作者倾向于抽象的风格，但和传统中国画一样，没有忘记加入现实的细节，这种创作风格在这些作品中表现到了极致。周春芽说："画一张脸就像画一块石头：我会进行非常多的关于外型和图像的思考。在这两种情况下主题都是事物，画黑根会让我变得十分兴奋。"

1994年是一个决定性的年份。朋友送了他一只德国牧羊犬黑根。他之前从来没有养过狗。但他很喜欢这只狗，有时候狗会变得十分凶，但它一直很喜欢自己的主人。从送来的那一天开始，他们就一直同床共卧。很快，它成为周春芽最钟爱的绘画主题。1997年，他首次将黑根完全描画成绿色。周春芽解释说这纯属巧合。当年 7月周春芽和毛焰在北京举办了一场联展《肖像性质》，在展览画册中的一篇文章中，艺术评论家栗宪庭将周春芽采用绿色归因于他那段时间幸福的爱情生活：在中国，绿色是与积极的心态相联系的。而真正的关系不在于是绿色还是黑色，意义本身就是色彩之于周春芽的意义。

色 彩

周春芽最一开始的作品风格来自于藏区的体验。1980年周春芽数次走访四川省附近的西藏地区，有着典型的外貌特征，豪爽的性格，鲜艳的服饰的藏族人，迅速成为画家们最为喜爱的主题之一。直到1991年，藏族居民一直是周春芽作品中最为常见的主题。回顾那些年，周春芽记得他有一段时间追求过纯粹的意识形态，他描绘花卉仅仅是为了练习色彩的运用。但现在，他已经意识到花卉本身也可以成为绘画的主题。

90年代的同时期，周春芽在同时期还在创作一个系列作品，用黄绿色调加上几笔粉色描绘花瓶中的桃花跟山石、绿狗这些系列作品相比，90年代，他偶然抬笔划的朋友系列更像是生活的小品，作为岁月的见证，给艺术家的人生做细节的补充描述。

而对于自己的风格，周春芽认为艺术语言是慢慢形成的，不是一朝一夕忽然就能忽然冒出来，跟人的文化，修养，包括对人生的一些看法都有关系。"我常有一些新的想法，但对传统又很留恋。我的艺术语言带有很强的书写性，这种书写性的绘画语言在'绿狗'和'太湖石'里也有。

一个艺术家一定要有自己的个性：跟其它人不一样、语言不一样、颜色不一样，表达的东西也不一样，雷同的东西没有意思。有人的画也许是看内容，比如政治波普，主要是看一些社会内容，有人的绘画看的是他的表达形武。在我的绘画里面，色彩是非常强烈的，我对色彩非常敏感，色彩就是我的共鸣。"

而关于自己，他承认自己的矛盾性，一直在传统和创造之间徘徊。"不像有的艺术家，完全抛弃传统，纯粹追求创新。艺术家追求创新的精神是非常可贵的，一定有抛开约束，追求创新。但我不一样，我选取的题材，所用的技法和色彩，都是非常暧昧的。我属于那种走一步要想很久，还要向后张望，才敢开始走下一步的人，不是那种大胆地抛开一切向前冲的人。我受中国传统影响很深，无论走到哪里都没法摆脱。"