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《圣日耳曼教堂》一作曾为朱沅芷独生女朱礼银的旧藏，这幅画完成于1930年代后期，属于画家「第二次巴黎时期」的作品。《圣日耳曼教堂》其法文题目指的是位于巴黎西郊、塞纳河左岸的「圣日耳曼昂雷」，那是一处宁静、具有人文色彩的区域。

1927年受法国友人鼓励前往巴黎发展，观摩博物馆并和巴黎艺坛名家的交往切磋，多次参与沙龙及画廊展出，终使作品益增圆熟，表现具有个人独特人文意涵的创作。1930年因为经济大萧条而回到美国，一直到1936年再度重返巴黎，停留至1939年欧洲爆发战争为止。根据朱礼银女士的资料，这幅画作曾经参加画家在1938年 3月玛歌皇后画廊个展，为展出的37 幅作品之一，因此判断作品的完成时间约在1936至1938年之间。

这次的画展极为成功，印制的一千份展览目录， 很快地被索取一空， 艺术评论家皮耶．密勒为此展览目录写了一篇序言，他对朱沅芷的新风格给予正面的评价：「中国长久以来虽然向欧洲学得西画技巧，却不改它的个性与品味。现在中国油画家以深厚的色彩与多元性，已可与欧洲画一竞长短，然而缺点在于精确得近乎僵硬。朱沅芷的绘画技巧学自法国及义大利，本质上却仍是中国的；他已创造出一种具有个人风格的新技巧......这事前所未有的尝试，因此他的成功是必然的。」（周念慈，《华裔画杰朱沅芷》，圆神出版，台北，1999，页243）

在朱沅芷玛歌皇后画廊个展的前后，他的作品在巴黎多家画廊参与联展展出，与莫迪葛里亚尼、巴斯珊、苏汀、乌依亚尔等欧洲名家并列。1938年时他的油画作品先后入选巴黎杜乐丽沙龙展与秋季沙龙展。其实他的绘画创意颇受好评，也有多位重量级收藏家的支持与赏识，然而1930年代后期欧洲政局危急，巴黎局势不稳，艺文活动无以为继，他只能无奈地结束巴黎璀璨的发展，怅然地回到纽约。

《圣日耳曼教堂》延续了早期旧金山时期经营色彩构图之重视，他向来擅长驾驭色彩、笔触轻柔，营造画面的气氛，因此使得整幅画面极富有流动感；加入了文学与诗文叙述的特质，融入1920至1930年代盛行于欧洲艺文界的超现实主义，更以抽象的色彩概约了远方的景致；尤其在他的第一次纽约时期之后，体察纽约都会生活的形态，而采取了「全景式」的构图，以及鸟瞰式的俯视透视技法，也都在这幅画作精彩地呈现出来。在画家主观的视角下，造型的变形，线条的曲折，色彩的明暗对比，使得圣日耳曼的城堡与教堂投射出一种梦幻的特质。奔跑期间的小狗和拉长的影子，反映出画家时运不济、孤独的心理状态，丰富的情感令观者动容。

病逝于1963年的朱沅芷，1990年代初期之后，他的艺术才逐渐受到华人世界的重视，提及美国西岸亚裔艺术家与现代美术的发展，他毫无疑问地是代表人物之一。2002年纽约的前波画廊、2003年帕萨迪那加州艺术馆、洛杉矶双重视角画廊以及2005年纽约玛博洛画廊纷纷举办朱沅芷纪念展览，英文传记《朱沅芷：诗、书写、艺术、记忆》也在此时向全球发行，朱沅芷的艺术具有前瞻性的创新精神，在21世纪的艺坛应能恢复他应有的地位吧！