在身兼画家和诗人的丁雄泉眼中，花花世界不会是那么轻浮没有份量，因为有那慧眼和善解人意的心灵，一直以来，他用那么多鲜丽高彩的颜色，却未夺去他那静若止水的心，乱了看花花世界的脚步。爱花、赏花、画花；爱女人、欣赏女人、画女人都和他爱山、赏山、画山一样地自在欢喜。在许多人眼里，他的画有些煽情，但他却坦然，这是一个事实，但就算你看到了煽情，他心底的确是生命的狂喜。

丁雄泉在巴黎期间，受野兽派马蒂斯的影响很大，特别是色彩光鲜亮丽、对比鲜明。丁雄泉喜欢这种鲜明，另一方面则来自中国民间彩绘的影响，喜欢那种透明而鲜活的色彩并置，线条也有类似的启示，着重一笔写成，绝不修改的随意随兴。他画里最大的特色即是，色与色之间对比的呼应极融洽协调，更引人注目的是，色块与色块之间，并没有既定的轮廓线着色，而有一种渗透混合的运动姿态。

而《丁氏花园》中，在分割的表面上其实是更独断地表现他最眷恋的事物：女人、水果、鹦鹉以及一切的支撑力，"色彩"，丁雄泉无所不用其极地用他的生命来邂逅这一切，他不似其它的画家，去组织事物，而是让它们自然地碰撞在一起，用它们的眼光来决定置身的角度，此外，《丁氏花园》也提供我们重新审视其画作的机会。

扎实画风充沛创意，他舍弃传统构图中的深远、高远、平远法与空间留白，取而代之的是"满"空间的构图，平压密实的空间景观，布满绚烂的花叶茂盛绽放，整体画面显得坚实沉着，柔媚的花卉焕发清新的视觉张力。即物象在艺术家的主观意识驱动之中，使之超越自然生成意念描摹之表象，得以宣泄流露出人性内在深层的精神状态，惹花弄彩如同在迷梦中驾驭着强烈的潜意识之书写，改变了超乎寻常的章法。

成长背景于上海的老丁，是自学画家，只受过中国书法及素描的训练，就执着地画了四十年。他感性地从生活中抓取灵感；生活就是他的画，画就是他生活，是没有界限的。说他的画，等于说他的生活；他爱女人，所以他画女人。他了解女人，包括他们的身体与情感，每一笔下去，宛若行云流水；每个女人粉嫩的身体，甚至她的内心秘密，在画布上再次呈现。如果线条是画家的思路，那么色彩就是画家的情绪。有思路的人不一定会纾发情绪，至于情绪，并没有一定的规章。

丁雄泉是一位专注于生活本身的人，生活里的喜怒哀乐，经他转换为纯然喜乐的一面；由眼睛进入脑中，又在心里融入自己的情感与意识型态，才反射到画面上。他很情绪化，可是他所呈现的绘画风格，则始终如一 。

丁雄泉的画室里没有画架、也没有画桌（桌子大都是用来写诗或写信用），压克力色料一色一碗并列在桌上，小画在墙上画，大画因为沾了颜料太重，他下笔又快又准，但在落笔之前，总要有一小阵子思考。有时数张画同时进行着，由线条、上色、修饰到完成，只花一、二小时。他曾说他脑子里装有几百、几千个女人，随时都可以抽出来用。他不是在画眼前的人物，而是在画储存在他内心中的女人的印象。最后，慎重的盖上印章。他的章有许多个，都刻着画家自取的别号，例如："喜欢女人"、"陆地神仙"、"风流先生"、"采花大盗"、"日日相思"......

"慵懒的午后"、"葡萄酒与玫瑰"、"切望"、"温柔的耳语"、"告诉我秘密"、"春愁"、"独处"、"你爱我薄紫色的长袍吗？"每一张画都有一个名字，每一个女人的身边多少都有鹦鹉、扇子、蟋蟀、花来陪伴。画面上没有男人，但她们都怀抱或思索着爱情，透过含情脉脉的眼神，赤裸裸的表达出来。"多么丑陋的女人都有她的美处。我不停地看女人，在公车上，在路上，不停地看，然后回家尽情地作画。"他甚至如此说着。