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廖继春最引人称颂的绘画风格就是色彩的表现，美术史学者以"色彩的魔术师"来赞扬廖继春的绘画。画家曾经说过他的色彩是骗人的，不忠于自然的。此无异于颠覆中国绘画师法自然的固有传统，而服膺西方野兽派、表现主义的美学观念。他随心所欲的赋予景物主观的色彩，却能够让变化万千的色彩互相调和，同时追求造型的自由，产生愉悦的感受。

对于色彩与造型运用，廖继春有其看法，他曾说："我利用简洁强烈的色彩，以对比和强调来赋予更多的色感，同时在线条的构成中注意造形的趣味。不是写某一个时间内的印象，而是把希望表现的色彩表现出来。"（参阅林惺岳，《跨越时代鸿沟的彩虹──记廖继春的绘画生涯》，《廖继春画集》，国泰美术馆，台北，1981年3月出版，页230-231）

从50年代跨入60年代，廖继春稳然渡过了低潮，再度把灵敏的视觉感受性，投向户外自然与人文的辽阔天地。持续推展他的"变形与夸张"的写生技巧。他的潜在天赋──色彩的敏感，随着心情变得开朗，迎春花蕾的绽放开来，又变得更为大胆而奔放，在浓度的对比中，调和出亚热带特有的怡人芬芳。廖继春喜爱描写山光水色，尤其是河、港的风景。对于水景的描写早缘起于1950年代的大量淡水写生。

1960年代从欧美考察回国，途中见闻大开眼界，美国抽象画的风潮以及欧洲文明，皆使廖继春的内心受到极大的憾动。1960-1970 年代廖继春的绘画创作达到巅峰。尤其见识到威尼斯的水色天光，舟楫穿梭水间的繁忙景象，自由和谐的创作气氛，使得他回到台湾以后，将接收到的刺激，转化为推动的力量，快速地找到自己的方法。无论淡水、爱河、威尼斯、野柳，或生命最后一站的东港，这些以水闻名的名胜景点，在他的笔下呈现出一种近似的缤纷、活泼的气氛。而包括野柳在内等晚期的代表作，可谓是画家纯熟富丽的艺术结晶，透露出人生历尽沧桑之后，心灵超越现实，回归纯真。因此，每个景点在绘画中已经去除了国别、疆域的差异，超越了文化的冲突，呈现在观者眼前的是画家心中的一处世外桃源。

此幅1953年创作的《淡水》是早期经典作品之一，在淡水高岗上遥望白楼，右下角的路端是淡水教堂，白楼和教堂是欧洲式的建筑，山脚下的民宅是闽式人家，中间还夹杂着日本宅舍，早期的淡水就是如此奇特的建筑组合。