三槐堂与林风眠的29年收藏缘

1977年底，林风眠移居香港，从此，直到1991年去世，一直在那里度过了他最后生活及创作的香港时期。这一时期的林风眠，在新的生活境遇下，艺术亦产生了变化。受过文革之苦的艺术家来到自由的环境后，使他更敢于直接表达强烈的情感，以画抒情，画作更趋表现性:造型粗简，笔触纵肆，细节描绘减少，色彩炽热而奔放，一改国内时期的阴郁气质。

有关老年的艺术家，弟子吴冠中和评论家朗绍君皆有评论。

「老画家，老来笔墨都更仓劲。但林风眠的笔墨不同于一般的概念，他并不著眼于笔墨本身的传统约束，在探询艺术新境的漫长历程中，永远在追求稚气与童心，画图不随年龄老。」—吴冠中(吴冠中，〈百花园里忆园丁—寄林风眠老师〉，《美术家》第33期，第8页)

「画家晚年的创作又回到了青年时代，甚至比青年时代愈加强悍和勇毅。悲哀已不多，孤寂的抒情一扫而光，只有涛声般的沉吟与响雷般的呐喊。」(朗绍君〈慰借人生的苦难〉)

这些评价同样符合了拥有过林风眠最多作品的三槐堂主的喜好。在他看来，「林老的画好，尤其以来香港的70年代末到80年代初为代表。林老的作品最讲究意境，早年的意境不奔放，晚年则比较开朗。」

开朗可以说是三槐堂先生的代名词。他被誉为拥有过林风眠最多藏品的收藏家。在天津人民美术出版的《林风眠全集》中，1992年在香港艺术中心的展览中，所有的展品都来自于三槐堂。后来包括台湾私立美术馆和林风眠100周年于上海美术馆的展览相当一部分重要的作品皆是由其提供的。三槐堂自认并非林风眠的专家，只是从1978年开始收藏林风眠的作品，近30年来，可谓看遍林风眠的所有作品。「看的多了，更加证明了自己收藏的眼光和拥有的好东西。」

在遇到林风眠之前，喜好文艺的三槐堂是一位典型的西方艺术爱好者，喜欢毕卡索、印象派、立体派，对中国水墨等传统形式的绘画并不关注。1978年，因为认识香港中侨贸易公司总经理的他去参加在那里举办的林风眠的画展，说是画展，不过是将从内地带出的20件作品和到香港后创作的一些作品挂列墙上，不紧不慢的销售。在很长一段时间，三槐堂都是林风眠不多的收藏家。而一经遇上，自此，他抛弃了其他一些收藏，专心致志地开始了「林风眠」的独家收藏。而他的收藏标准只有一个:自己喜欢。事实上，直到20世纪90年代末，林风眠的作品价格基本上没有什么波动，收藏家从未想过自己喜欢的这些作品在未来的21世纪会增长到如此惊人的地步。但真正的藏家只为自己的所爱收藏。即使同样是林风眠的作品，他也更关注那些悦目，打动人，能够引起共鸣的作品。这些作品必须符合一个标准，那就是真善美，缺一不可。他喜欢将一件件作品轮流置于墙上，欣赏是他最大的乐趣。

他的乐观决定了他的善意，那就是懂得割爱。不懂得割爱的收藏家永远无法让艺术品实现自身的价值，在最多的人群中流传和被欣赏的价值。此次由三槐堂先生割爱的9幅作品，皆为林风眠的上乘之作。而他个人，无论是仕女，还是山水静物都十分青睐。就评价而言，他讚赏最多的还是林风眠山水静物。他认为这一系列是林风眠中西结合最成功的。特别是静物中西方笔法的涉猎更多一些，这使得有些外国人看常常认为是他们的东西，而立体构图的部分从中国传统剪纸和皮影里吸收的灵感则更大一些。

这样子的喜好，让三槐堂对如今中国传统的退步感到异常可惜。在他看来，林风眠作品之所以打动人，更多的来自于艺术家整体的修养，传统和现代的和谐互动，强调人品和艺品的统一，在当年，艺术家更是从来不想到钱这回事，纯粹是爱艺术而为艺术的原始目的。三槐堂感慨道:「如今这些在年轻艺术家身上都很难找到了。」

三槐堂评价林风眠其人其作(Lots 042-050)

1978年我开始购买林风眠的作品，直到1991年去世，我跟林老之间总共见过4、5次，但是他身边的很多亲戚朋友都是我的朋友。林老总是笑眯眯的，话不多。是那种真正很诚恳的，没有虚伪的艺术家。李可染说自己最崇拜的艺术家就是林风眠。他举了一个例子，说林风眠为了画一匹马，用线条一天画一百只。这样的认真和修养是非常难得的。

中国画家讲色彩最成功的还是林风眠，至今没有办法比的。当然这是我主观的看法。这跟林风眠的经历有关。他年轻的时候学过岭南画派，后来到欧洲留学，见过马蒂斯，德法很多最好的艺术家都来往接触过。中侨画廊的经理曾经跟我讲过，说林风眠对于自己的画信心很足。林老表示:「我的画要慢慢看。」在他眼中，毕卡索也不是怎么样子的不可逾越。

林老早期特别好的收藏品不多，我个人认为他最精彩的还是水墨风景画。从30年代开始摸索水墨画，当时还很不成熟，50年代越来越好，70年代中到80年代中的最好，我个人的收藏90%亦集中于这一时期。但1986年之后，林老的作品因为年纪大了，线条僵了，色彩也不通透了，我就不再收
了。但可以肯定的是，60年代以后，他肯定没有画过油画。我收藏的油画不多，天津人民美术出版社出版画册里的《霸王别姬》曾经是我收藏的。

我收藏了林老的画20多年了。当年很多人认为他的画中国画不像中国画，西方画不像西方画，并不喜欢，但是我一看就很喜欢，他的画中西结合的很成功，无论静物还是人物，脸部像莫迪葛里亚尼，脖子像木偶，有很多的元素。林风眠自己也说过，自己的艺术是熔炉来的，什么都有，有剪纸，有木偶，有印象派，也有立体派的东西。从中汲取各家所长又创造出自己的艺术的最高境界的作品，在中国现代派里面，没人能超过他。

中国画不需要打灯，就是林需要。山水画最好是两只灯，从不同角度打，而且一定要用黄光。他的作品层次太丰富了。灯打的不对，山水、云彩的层次就没有了。画框最好配金的，用麻布框。

我收藏的林风眠的第一件是仕女画，彩色的。就收藏来讲，以画册的出版量来说，没有人能超过我。现在量比较大的在台湾。在以前的博览会上，基本上没有人买彩墨，都是买水墨，现在的市场发生了很大的变化，都开始在买彩墨，价钱一下子高出很多。这真是很奇妙的一件事，也是艺术品非常有意思的地方。