YAYOI
KUSAMA
PUMPKIN

我就是以这样的方式，让当下感受到的惊吓和恐惧渐渐沉淀
这些经历可以说是我画画的初衷。
草间弥生

身为亚洲当代艺术圈中最具影响力的女性艺术家，草间弥生在国际艺坛的地位早已不容忽视，她的作品细微并诚实地承载自身的过去，及其无法摆脱的梦魇。她用绘画、雕塑、行动艺术等手法，带有超现实般心理性的考究，表达她脑海中的宇宙，高彩度对比的用色，在视觉艺术、音乐、时尚留下的印记，她本人即是一种「偶像」且毫不遮掩地表露灵魂。

她自幼有艺术天分，青年时期在故乡学习胶彩、粉彩等传统日本画，受美国女艺术家欧姬芙鼓励，1957年至纽约发展，感受到自由创作之可贵。草间弥生作品多元，类型包括绘画、软雕塑、行为艺术、装置、影片，涵盖普普艺术、女权主义、超现实主义、原生艺术、抽象表现主义、乍现艺术等派别。1993年草间弥生代表日本参加第45届威尼斯双年展，从此南瓜题材的作品声名大噪，也受邀创作巨型装置作品，如福冈市美术馆的户外雕塑。而题材「南瓜」来自于草间的童年，在战争时期草间的家种满了南瓜；她说「小时候在家里植物采种场玩，摘下来的南瓜会跟我说话。」「南瓜外型实在太可爱了…吸引我的是它脂粉未施的大肚子，还有强大的精神安定感。」

大量的创作艺术品，痛苦的人生转为平静美好。草间弥生的绘画呈现出个人的精神思考及自传式内涵，当她拿起画笔时，透过偶然和无预兆的动机，与神秘的世界连结，内在身体的力量，潜意识的想法，铺展出一个宇宙的大空间。她怀有无限作画的热情，对艺术存有如宗教般的景仰，才能长期支持她抵抗精神疾病的煎熬。草间弥生以艺术创作来治疗她的创伤，因此她的作品都传达着她内心深处的情感。《南瓜》跟草间弥生的其他作品一样，集合了她各个系列的视觉元素，呈现自小困扰着这位艺术家的幻觉。草间以大大小小的黑色圆点排列成南瓜的形状，艳丽夺目的黄色欲跃而出，鲜明的对比带来了巨大的视觉震憾。背景中黄色的幼细线条形成了「无限的网」，突显出南瓜的饱满形态，与艺术家生生不息、源源不绝的艺术生命力相互呼应。草间弥生的画作不落构图的窠臼她描绘着如同粒子般聚合又消散点线，所谓画面的中心，已全然无迹可寻，此种全面铺开排山倒海的作法和美国抽象表现主义大师杰克逊‧波洛克的风格相得益彰，强调绘画行为中所涉及的物质因素，也是一种无限的极致表现。绘画作品成为情感所支配的行为的直接记录，而她作画过程中的那种充满节奏的自由运作。