约莫1940年前后，朱沅芷创作一批裸女系列，背景大多数是一张红色椅子。根据周念慈在《华裔画杰朱沅芷》一书的描述，当初朱沅芷发表裸女系列时互有褒贬，有人说画面消失了 ，只见到画中的灵魂 。一位英国部长夫人看过他的画之后，觉得被画中丰富的色彩深深的吸引，然后又从颜色里发现生命的灵魂，潜入了心灵底层，最后反而忘却了颜色¹！无论如何 ，朱沅芷的人物画总是淡漠的、飘渺的 ，画中藏著孤独的灵魂，那正是画家艰难生命的写照。

朱沅芷曾将自己的艺术生涯分为三个大时期：「抒情时期」 （1925-32）、「力量时期」 （1932-39）和「生命时期」（1939年以后），说明各阶段的特色。评论家朱静华曾转述画家女儿对父亲的看法，朱礼银认为，朱沅芷晚年的作品是

最具代表性的，不过和早期运用较多绘画笔法是有所不同的²。在生命的后期，朱沅芷的确持续不停的作画，而风格又更强烈了。

《椅上裸女》属于朱沅芷后期的裸女系列创作 ，以橙绿色调为主：背景是一大片层次丰富的橙黄 ，裸女则是更明亮的绿，中间以沉稳的红咖啡色作为协调；画家又以墨绿轮廓线勾勒裸女玲珑的曲线，以更沉的墨绿，来表现阴影与凸显椅子的线条。整幅画以简单的色彩和线条绘就，裸女脸颊上的飞晕，耳朵、唇和胸的红色点缀，增加画面的柔软温度。

注释

1 周念慈，《华裔画杰朱沅芷》，方智出版社，台北，1999年，页280
2 朱静华，〈朱沅芷──中国人、美国人及现代主义画家〉 ，《朱沅芷作品展》，台北市立美术馆，页63