图录：
《朱铭》，尚律克．夏绿莫，艺术圈出版社，巴黎，2002，彩色图版，页48-49
《朱铭》，新加坡美术馆，新加坡，2004，彩色图版，页76-77
《朱铭：太极雕塑》，广西美术出版社，南宁，2006，彩色图版，页124-125

附隽永艺术开立之艺术家亲签作品保证书

朱铭「太极」系列的问世，曾造成艺文界的质疑，许多人无法理解此转变，但能静心去体会的人即可感受到这是其转化为大师的征兆之一；已从过去的乡土性跳脱出，也是他雕塑方式及艺术风格凝结成形的里程碑，虽然此系列作品甚多，但仍可以看出作品之间并非一成不变，从学太极到刻太极，最初创作时还需图片参考，随着时间过去，他本身对太极招式越来越了解及熟谙，并对太极的心智作用愈加钻研，作品也展现出因彻底体会而透露出的果决，在一座座沉着的形象下藏着是太极的能量和艺术家的生活经历。

在《太极拱门》中，已看不见那些无关宏旨的细节，其创作跃入几乎纯抽象的阶段，就像看着帕洛克的抽象画作，脑海也能浮现他在画布上舞动的姿态，几何的切面，或是不完全对称的外形，将包围此作品的空间装饰的更有层次，它的丰富更不外乎创作的速度感，单一的刻划间展现创作者的忘我状，我们看到朱铭的不受羁绊，看到他可以不再像传统的工匠只想单纯的复制一个形体，而是因为太极带来的愉悦情绪，使他按耐不住要将其化作一永恒的个体。《太极拱门》特别之处也在于它与其所处之角落和谐共存，并渐渐地成为周遭中有机的构成要件，融合了中国园林天地圆融的东方哲学思想，无论形体大小，所要表现的空间感不受局限，也许是因为朱铭赋予的空灵气质所致，散发出一种无限延伸之感。